supermizzi

Gipi

2011-12-31T14:10:00.000+01:00

Gipi

“Esterno notte / S. / La mia vita disegnata male”

Coconino Press, pp. 368, euro 11,90

La collana “Omnibus” è l'interessante idea di Coconino Press per far conoscere l'opera dei grandi autori del fumetto moderno, proposti in forma di antologia in un unico volume a prezzo speciale. Gipi non poteva che essere una delle prime scelte, un po' perchè best seller della casa editrice in questione, un po' per il ruolo da protagonista assunto in questi ultimi anni, non solo nel panorama italiano. Ecco allora insieme tre delle sue opere più importanti: la raccolta di racconti “Esterno notte” e i due graphic novel “S.” e “La mia vita disegnata male”. Qui si apprezzano i temi cari all'autore pisano, sviluppati con grande padronanza di mezzi e piena consapevolezza, in attesa che ritrovi l'ispirazione per tornare al fumetto, indaffarato com'è tra cinema e letteratura. Per chi già non li possiede, l'occasione è ghiotta per portarseli a casa in un solo colpo, sebbene inevitabilmente, ma è l'unico neo, patiscano un po' il formato ridotto di questa nuova edizione economica.

Guido Siliotto

Massimo Zamboni

2011-12-30T19:32:00.000+01:00

Intervista a Massimo Zamboni

Quando Massimo Zamboni, lo storico chitarrista – e non solo – di CCCP e CSI, si è imbattuto nella voce e nella personalità di Angela Baraldi, è scoccata la scintilla, che ha dato ottimi frutti, vale a dire un cd ("Solo una terapia. Dai CCCP all'estinzione") e un infuocato tour. "Come tutte le cose migliori, è stato il caso a volerlo", spiega lo stesso Zamboni. "Ho capito subito che la voce di Angela mi avrebbe consentito di ripercorrere tutta la mia vicenda artistica: solo con lei, ne sono certo, potrei suonare tanto i primi brani dei CCCP quanto le mie nuove canzoni con la stessa intensità e gli stessi ottimi risultati". E infatti proprio questo è il menu del concerto, un viaggio che va dagli storici brani targati CCCP e CSI fino alle ultime produzioni di Zamboni, comprese quelle del suo più recente cd "Estinzione di un colloquio amoroso". E lui ci tiene a sottolineare che non c'è stata nessuna premeditazione, ma che neppure si tratta della classica operazione nostalgia. "In realtà", spiega il musicista, "tutto sta nel titolo stesso del progetto, che si chiama "Solo una terapia", vale a dire un momento di guarigione per me in particolare, che finalmente posso di nuovo proporre dal vivo canzoni che non suonavo da troppo tempo, ma anche per il pubblico. Ritengo che questo sia un paese gravemente malato, una crisi che deve metterci di fronte all'amara realtà, ormai fin troppo chiara: l'Italia non ha più alcuna forza trainante, siamo diventati un'appendice del Mediterraneo. Non siamo un esempio per nessuno e purtroppo non vedo proprio alcuna via d'uscita, nonostante Tv e giornali provino ogni tanto a mostrare una realtà che è del tutto artefatta, diversa da quella che puoi constatare girando per strada e semplicemente guardandoti intorno e parlando con le persone. Al contrario, ci sono paesi che hanno saputo rinnovarsi e, soprattutto, volgere a proprio favore l'integrazione di persone che arrivano da fuori, mentre noi continuiamo a temere chissà quale invasore, senza capire che il vero nemico parla la nostra stessa lingua e ci sta portando verso il disastro". Insomma, con trent'anni di carriera alle spalle Zamboni continua ad essere lucido e incisivo e il pubblico pare apprezzare. "Sono davvero entusiasta, è bellissimo vedere ai concerti più generazioni accomunate da questa musica, dai settantenni che avevano quarant'anni quando ho cominciato fino ai loro nipotini, che magari si chiamano Emilia o Juri proprio grazie alle nostre canzoni!".

Guido Siliotto

Tom Waits

2011-12-30T19:27:00.000+01:00

Tom Waits

"Bad As Me"

Anti

A sette anni di distanza da “Real Gone” e a quattro da “Orphans”, Tom Waits è tornato con un album nuovo di zecca, molto atteso per verificare lo stato di salute di un musicista tra i più rappresentativi della storia musicale americana. Ed è un rientro dalle caratteristiche inattese, che suona come una sorta di percorso avanti e indietro lungo la carriera dell'artista di Pomona, tanto vario nei contenuti quanto ricco di auto-citazioni. A tal punto che non sarebbe poi così azzardato consigliare, a chi si accosta per la prima volta a Tom Waits, di partire proprio da “Bad As Me”. Infatti qui, come raramente altrove, sono rappresentate le sue diverse anime, quella maggiormente intimista dei primi anni e quella più ostica e scorbutica da “Swordfishtrombones” in poi, sempre con la capacità di reinterpretare la tradizione in un'ottica talmente personale da risultare unica. In parte è un ritorno al passato, ma pure un incoraggiante passo avanti, che manifesta la voglia di raccontare ancora nuove storie, con quella inconfondibile ed impareggiabile voce. Tra i collaboratori, accanto alla conferma del sodalizio artistico, oltre che sentimentale, con Kathleen Brennan, spicca al solito la chitarra di Marc Ribot, da tempo tratto distintivo delle canzoni di Waits, ma c'è anche e soprattutto Keith Richards - di quei Rolling Stones omaggiati in “Satisfied” - il quale, oltre ad offrire la propria sei corde, duetta al microfono nella struggente “Last Leaf”. Da segnalare che il cd esce in doppia versione, quella normale e quella deluxe, quest'ultima con un cd in più con altri tre brani inediti.

Guido Siliotto

The Zen Circus

2011-12-30T19:23:00.000+01:00

The Zen Circus - Intervista ad Andrea Appino

Era molto atteso il nuovo album degli Zen Circus, chiamati a confermare le ottime impressioni destate col precedente cd, "Andate tutti affanculo", che aveva segnato un'importante svolta per il trio pisano col passaggio alle liriche in italiano. E la band capitanata da Andrea Appino non ha deluso, confermandosi come una delle realtà più in forma del panorama rock tricolore. "Nati per subire" mette insieme sonorità indie-rock e testi acuti ed intelligenti con piena padronanza di mezzi ed una maturità espressiva ormai da applausi.

"E' stato un percorso lungo", spiega Appino, "ma ora come ora il flusso creativo è al suo apice e nessun tipo di fatica ci opprime se non quella fisica del portare la nostra musica in tutto il paese nel modo più capillare possibile. Ma è una bella fatica, la notte a volte mi scende una lacrima di felicità e soddisfazione. Nulla a che vedere con fatiche peggiori, quelle di tanti lavori sottopagati, che mi hanno insegnato che la vera truffa moderna è odiare il proprio lavoro, quando dovrebbe invece essere una delle più grandi soddisfazioni della propria esistenza".

Il titolo del cd è "Nati per subire": c'è aria di rassegnazione?

Assolutamente no. Col precedente album abbiamo aperto nella nostra discografia una "finestra sull'Italia" che ci ha dato una bella vista sul qualunquismo, la volgarità, l'opportunismo ed il cinismo di questo paese che sembra una scarpa. I Nati Per Subire, sono tutti coloro - noi compresi - che non sono messi in condizione di scrivere nemmeno una riga della propria storia e quindi possono solo subirla. Nessun proclama, solo un punto di vista su cosa significa vivere in Italia in questi strani anni.

Da quando, come dite voi, il nostro nobile stivale si è trasformato in una scarpa (una Nike taroccata, direi)?

Hai azzeccato il tipo di calzatura... Beh, piano piano, grazie alla propulsione di quel decennio maleodorante e putrido chiamato anni '80. Più in generale, da quando abbiamo voluto essere tutti qualcuno e andare in Tv, da quando il più forte ed il più codardo han sempre ragione, da quando abbiamo la vita pagata a rate, da quando a guidarci è la paura di essere poveri o di essere considerati tali, da quando abbiamo perso lo sguardo obliquo sul mondo, da quando non abbiamo più Pavese, Pasolini, Montanelli, Piero Ciampi e tanti altri. Ma nessuna nostalgia, la nostalgia fa vivere nel passato e proprio non è il caso.

Vedi qualche speranza?

Non parlerei di speranza, che considero una truffa. Piuttosto: abbiamo le capacità di soddisfare in pieno le nostre esistenze e quelle di chi ci sta accanto? E soprattutto: invece di preoccuparci delle vite degli altri e se Dio esiste o meno, riusciremo mai ad esistere noi? Ed in che misura? Queste sono le domande che ci fanno i personaggi del disco e che necessitano di una risposta quanto prima. Ma non sarà certo una band rock a darvi delle risposte. Sono le persone che cambiano il mondo.

C'è una generazione in particolare alla quale ti rivolgi?

La mia generazione, quella dei trentenni, ti confesso che mi fa un po' paura, perché mi somigliano molto, sia in positivo che in negativo, ma in ogni caso mi ci sento legato a doppio filo. E invece, senza nessuna premeditazione e con nostro grande stupore, sono proprio i giovanissimi ad apprezzarci di più. Ormai quella passione, quell'affetto e quell'attenzione sono parte di noi e possiamo dire che siamo molto fortunati ad avere dei ventenni così.

Guido Siliotto

Luciano Bianciardi

2011-12-30T19:15:00.000+01:00

Luciano Bianciardi

“Il Risorgimento allegro. Breviario di italianità”

Stampa Alternativa, pp. 104, euro 12

È nota la passione che Luciano Banciardi nutriva per il Risorgimento italiano, basti ricordare alcune delle sue opere principali come “Da Quarto a Torino”, “La battaglia soda”, “Daghela avanti un passo”, “Garibaldi” e “Aprire il fuoco”, il cui titolo originale era però “Le Cinque Giornate”. Ovvio che non poteva mancare all’appello proprio lui, in quest’anno di celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia. L’operazione curata dal figlio Ettore per Stampa Alternativa è un'antologia di brevi passi tratti dai principali testi dello scrittore grossetano sull’argomento, soprattutto “Daghela avanti un passo”. “L'idea”, spiega, “è stata quella di fare un vero e proprio breviario bianciardiano sul Risorgimento, ma per farlo abbiamo pensato ad un'impaginazione particolare: infatti, aprendo il libro in qualunque punto, si hanno davanti due pagine da leggere alla sera prima di spegnere la luce e sulle quali riflettere, che contengono un intero capitolo, breve ma intenso su un fatto risorgimentale, magari anche assai noto, ma comunque raccontato sempre in modo molto diverso dall'iconografia ufficiale”. Una lettura che, se da un lato può aprire nuove conoscenze sulla materia, ricco com’è di aneddoti, curiosità e personaggi più o meno straordinari, dall’altro conferma l’indole di un autore anticonformista come Bianciardi, oltre alla sua proverbiale corrosiva ironia, arma con la quale poteva permettersi di dispensare giudizi, spesso seguendo le sue simpatie (per Garibaldi, ad esempio) e antipatie (vedi le parole dedicate a Carlo Alberto). “Queste pagine”, prosegue Ettore, “dimostrano in maniera inequivocabile che non è vero che allora gli italiani fossero più seri e più patriottici di oggi, o comunque non nella maniera un po’ retorica con cui ce li vengono spesso a presentare. In realtà, il Risorgimento fu anche e soprattutto un momento di allegria, che coinvolse in maniera assai spontanea i giovani di allora, i quali forse non avevano tutti quegli ardori nazionali che si vuol attribuire loro, ma certamente una gran voglia di menare le mani”.

Guido Siliotto

Bianca Martinelli

2011-12-30T19:10:00.001+01:00

Bianca Martinelli

“Andy Warhol Music Show”

Castelvecchi, pp. 256, euro 16

Indiscutibile il ruolo di Andy Warhol nella costruzione del nostro immaginario estetico. Una forza che deriva anche dalle sue frequentazioni rock, un po’ nel ruolo di mecenate (si pensi ai Velvet Underground), ma soprattutto come autore di alcune celebri e meno celeri copertine di dischi. Un’attività che lo impegnò lungo il corso di tutta la sua vicenda artistica, da quando, poco più che ventenne, per sbarcare il lunario si faceva affidare alcuni Lp jazz, fino alle ultime creazioni, di routine perchè tendevano a insistere su idee ormai ampiamente sfruttate, passando attraverso alcuni lavori che davvero sconvolsero il concetto stesso di copertina, dalla rivoluzionaria “banana” per la band di Lou Reed alla chiusura lampo per gli ammiccanti jeans su “Sticky Fingers” dei Rolling Stones. L’agile ma illustratissimo volume curato da Bianca Martinelli evidenzia le evoluzioni del suo percorso, con molti approfondimenti e qualche curiosità: ricordate le cover di “Made in Italy” e “Jazz” di Loredana Bertè?

Guido Siliotto

Amy Winehouse

2011-12-11T18:02:00.003+01:00

Amy Winehouse
"Lioness: Hidden Treasures"

Island
Lo spettacolo deve continuare, si sa. Scomparsa lo scorso 23 luglio, Amy Winehouse è tuttavia nei negozi con un nuovo disco, postumo. Giurano che questo sarà il primo e ultimo. C'è da crederci? Vedremo. E sentiremo. Per ora c'è questo cd, "Lioness: Hidden Treasures", realizzato in accordo tra il padre Mitch e i produttori di sempre, Mark Ronson e Salaam Remi, che hanno spulciato tra quei brani meno conosciuti della cantante, anche se noti e sicuramente già patrimonio dei fan. Una raccolta che contiene tre quarti d’ora di musica di ottima qualità, dettaglio non da poco e che accresce ancora di più il rimpianto per ciò che la giovane artista avrebbe potuto darci se solo la sua vita non si fosse interrotta così presto. Tra le tracce risalenti al passato più prossimo ci sono la sognante "Between the cheats", che doveva entrare nel terzo album, "Like smoke", con accenti hip-hop e "A song for you" di Leon Russell, un omaggio a Donnie Hathaway. Non mancano "Body and soul", il duetto già incluso nell'ultimo cd di Tony Bennett, e neppure la cover "Our day will come" di Ruby & The Romantics, outtake dal primo album "Frank", mentre i brani tratti dalle registrazioni di "Black" sono la ballata "Tears" e "Wake up alone". Da segnalare infine le cover di "The girl from Ipanema" (Astrud e João Gilberto con Stan Getz) e di "Will you still love me tomorrow?" (Carole King), con archi e fiati in abbondanza. Una raccolta che aggiunge assai poco a quanto già si conosceva di Amy Winehouse e che tuttavia non potrà mancare nella collezione di chi l'ha amata. E se proprio l'operazione commercial-natalizia non vi va giù, aspettate dopo le feste per farla vostra.

Guido Siliotto

Kid Chocolat

2011-12-11T17:55:00.003+01:00

Kid Chocolat
“Kaleidoscope”
Poor

La Svizzera non è esattamente al centro della scena pop mondiale. Eppure, di questi tempi è possibile trovare proprio dove meno te li aspetti artisti capaci di incuriosire. È il caso di Kid Chocolat, fondatore dell'etichetta Poor, appassionato di cinema e pop anni sessanta, amico di Love Motel e Tahiti 80, che sforna un disco che fin dal titolo vuol far girare la testa, denso com'è dei più disparati riferimenti. E' pop elettronico, ma senza campionamenti e con suoni vicini anche al rock, tra una cover degli EMF e un tributo alla compositrice-medium Rosemary Brown. Davvero sfizioso.

Guido Siliotto

?Alos / Xabier Iriondo

2011-12-11T17:51:00.001+01:00

?Alos / Xabier Iriondo
“The Clouds”
Bar La Muerte / Tarzan

Il quarantacinque giri, il formato vinilico più stuzzicante di tutti, prepensionato dall'industria discografica ma mai veramente sconfitto, alla faccia del mini-cd. E se la moda del momento è il recupero delle tanto vituperate (a ragione) cassette, il vinile sette pollici non muore mai. Lo conferma la scelta di Stefania Pedretti (?Alos) e Xabier Iriondo di affidare proprio a questo cerchietto di felicità i frutti della loro collaborazione. Tre brani che testimoniano l'incontro in studio di registrazione tra la prima, artista a tutto tondo (musicista, pittrice e stilista, nota anche come metà degli Ovo e delle Allun) e un musicista creativo e bramoso di continue sperimentazioni come Iriondo (Afterhours, A Short Apnea, Uncode Duello, Polvere...). Tutt'altro che rassicurante il contenuto: i suoni gutturali emessi dall'ugola di Stefania ben si sposano con gli strumenti percossi da Iriondo (un banjolino, sorta di mandolino con la cassa del banjo, un monocordo acustico e un melobar, lap steel guitar modificata dallo stesso Iriondo), con la prospettiva di plasmare a proprio piacimento ispirazioni in chiave folk. L'auspicio è che si tratti dell'antipasto di un futuro album.

Guido Siliotto

Piet Mondrian

2011-12-10T12:07:00.002+01:00

Piet Mondrian

"Purgatorio"

Urtovox

Si ispira nientemeno che al "Purgatorio" dantesco il secondo disco dei Piet Mondrian, un concept album che prevede nove tracce di cui sette dedicate ai vizi capitali e le altre due per l'Antipurgatorio e il Paradiso Terrestre. Temi che ad affrontarli non è certo una passeggiata, ma il duo di San Miniato non sembra voler nascondere le proprie ambizioni: da un nome altisonante (quello del celebre pittore olandese) ai punti di riferimento musicali che vanno da Gainsbourg a De André fino ai Baustelle, con una visione minimale del pop, non privo di una certa ironica seriosità. Le loro canzoni non lasciano indifferenti, vuoi per le liriche, mai banali e intelligenti in maniera quasi ostentata, vuoi per la musica, scarna e a tratti ossessiva, ma non noiosa. "Purgatorio" non è un disco facile, ma senz'altro intrigante. Alla fine delle registrazioni, però, del duo è rimasto solo Michele Baldini, voce e chitarra, autore dei testi e delle musiche, mentre Caterina Polidori (voce e batteria) ha lasciato e il progetto andrà avanti con due nuove musiciste. Imprevedibili dunque gli sviluppi futuri.

Guido Siliotto

VeryShortShorts

2011-11-05T19:00:00.001+01:00

VeryShortShorts
"Minimal Boom"
Riff

Chi aveva apprezzato “Background Music For Bank Robberies” sarà senz'altro felice di ritrovare i VeryShortShorts. Chi invece non ne ha mai sentito parlare, sappia anzi tutto che si tratta di un trio che compone brani rigorosamente strumentali attraverso l'interazione tra un violino (Emilio Vettori), un pianoforte (Stefano Manca) e una batteria (Jeremy Thòma). I risultati sono ottimi anche stavolta: in "Minimal Boom" non manca infatti l'impeto punk che già animava il cd d'esordio, ma c'è soprattutto un'innegabile fascinazione per le sonorità di certe colonne sonore dei poliziotteschi italiani degli anni settanta. La marcia in più è data proprio dall'inusuale strumentazione, che, se da un lato costringe chi ascolta a confrontarsi con qualcosa di nuovo, dall'altro si fa apprezzare anche grazie alla qualità delle canzoni. Insomma, un disco che conferma VeryShortShorts come una delle realtà più intriganti venute fuori dall’underground italiano negli ultimi tempi.

Guido Siliotto

Comfort

2011-11-05T18:48:00.001+01:00

Comfort

“Proximity to Temporality”
482 Music

Confermano tutte le loro grandi qualità i Comfort con questo “Proximity to Temporality”, terzo album della carriera pubblicato (in vinile) dall'etichetta newyorkese 482 Music. Il gruppo pisano, fin dagli esordi, si è messo in evidenza nel panorama non solo italiano grazie alla grande capacità di muoversi senza inibizioni tra i vari generi, ignorandone volutamente i confini, nella massima libertà di ispirazione. Una prospettiva che ha consentito al trio di farsi apprezzare proprio per la qualità della proposta, più che per l'adesione a qualsivoglia tendenza. Non fa eccezione questa nuova raccolta di brani, che spaziano dal jazz all'elettronica al post-rock regalando puro piacere all'ascolto. Da sempre aperta alle collaborazioni, la band si avvale stavolta di ospiti come Beppe Scardino del collettivo El Gallo Rojo ai fiati, ma anche Joseph Costa e Lindsay Anderson dei L’Altra e Anna Tomlin alla voce, confermando così il respiro internazionale del progetto.

Guido Siliotto

Philippe Marcadé

2011-10-25T10:16:00.000+02:00

Philippe Marcadé

“Oltre l’avenue D. Un punk a New York – 1972-1982”

Agenzia X, pp. 192, euro 15

Ci sono cose in questo libro che a leggerle uno non ci crede. Come quando l'autore racconta che alla sua festa di benvenuto a New York in un loft zeppo di star e future star si esibisce una band che fa canzoni che cominciano con “one-two-three-four”, tutte uguali l'una all'altra, quattro brutti ceffi alla prima esibizione in assoluto che si fanno chiamare Ramones. Eppure questo è solo uno degli incredibili avvenimenti della vita sopra le righe di Philippe Marcadé, parigino giramondo, arrivato diciassettenne nella Grande Mela per far parte di un mondo ricco di fermenti artistici e culturali, quello del punk, per poi formare una sua propria band, The Senders. Ci sono tutti, da Johnny Thunders a Richard Hell, da Debbie Harry a Nancy Spungen e Sid Vicious, fino ad un ancora sconosciuto Bob Marley, che gli passa una canna nei camerini. C'è la musica e c'è anche la droga, compresa quella “pesante” che ha portato via tante giovani vite. C'è tanta energia in una narrazione spiccia e senza fronzoli, ironica e davvero avvincente.

Guido Siliotto

Paolo Spaccamonti

2011-10-24T12:52:00.000+02:00

Paolo Spaccamonti
“Buone Notizie”
Bosco
Dopo lo straordinario esordio con “Undici pezzi facili” - disco davvero magnifico e sempre caldamente consigliato a chi se lo fosse perso - e dopo la sonorizzazione dal vivo del film muto "Rotaie" commissionata dal Museo Nazionale del Cinema, Paolo Spaccamonti torna con un nuovo album, qui per confermare tutte le buone impressioni del primo cd. E ci riesce in pieno, anzi facendo qualche passo avanti. Coadiuvato da Marco Milanesio al mixer e da alcuni ospiti (Julia Kent, Fabrizio Modonese Palumbo, Daniele Brusaschetto, Ezra, Davide Compagnoni, Marco Piccirillo, Dario Bruna e Ramon Moro) sforna dodici nuove tracce che si muovono con piena padronanza tra folk, rock e jazz nella loro accezione più moderna, sempre evidenziando la capacità di muoversi con pari bravura sia nel campo della melodia più calda come nella sperimentazione più ostica. Il chitarrista torinese si conferma dunque una figura da tenere nella massima considerazione anche per il futuro, mentre per il presente “Buone notizie” è disco da non perdere.
Guido Siliotto

Heimweh

2011-10-24T12:51:00.000+02:00

Heimweh
"Ragh Potato"
Improvvisatore Involontario
Il primo complimento che sorge spontaneo elargire a questi Heimweh è che la loro musica sfugge a qualsivoglia classificazione. Certo, la inseriremmo nel filone del jazz improvvisato, anzi tutto perché i sei titoli che compongono la raccolta nascono da libere, liberissime improvvisazioni e poi perché i quattro musicisti coinvolti - Alberto Popolla (clarinetto e clarinetto basso), Alessandro Salerno (chitarra classica), Francesco Lo Cascio (vibrafono e percussioni), Mario Paliano (batteria e percussioni) - provengono dal collettivo Franco Ferguson, da sempre impegnato in un approccio critico e non ortodosso al jazz. Il cd in questione nasce dal progetto Amazing Recordings, l'idea di suddividere tutti i membri del collettivo in dodici gruppi, ai quali offrire tre giorni per fissare su un supporto la propria musica. “Ragh Potato” è il frutto saporitissimo di quelle session, il prodotto di musicisti in piena forma e con ottime qualità, a dimostrazione ancora una volta che per certa musica non è poi così difficile oggi trovare buoni esempi anche in Italia.
Guido Siliotto

Newtone2060

2011-10-24T12:50:00.000+02:00

Newtone2060
“Shot”
Fratto9 Under The Sky

Charles Bukowski continua ad essere fonte d'ispirazione per altri artisti anche in campo musicale, ma ciò che si ascolta in questo nuovo album firmato Newtone2060 è sicuramente una delle varianti più originali che si potessero elaborare partendo dalle sue poesie. Dopo questo terzo album intitolato “Shot” (pubblicato in vinile dalla sempre più autorevole Fratto9 Under The Sky), diventa a questo punto urgente accorgersi di questo fantastico trio formato dall'eclettico batterista Cristiano Calcagnile, uno dei nomi di riferimento per il panorama sperimentale italiano nel campo delle percussioni, assieme a Marco Albert, il quale si occupa della parte recitata applicando con bravura svariati effetti alla propria voce, e Salvatore Sammartino, che invece fornisce il materiale sonoro attraverso l'utilizzo di un giradischi con cui martoriare una collezione di Lp che va dal jazz fino agli Spandau Ballet. Catturata dal vivo, la band dimostra grande maestria e capacità di coinvolgimento, sempre che si sia disposti a prestare l'adeguata attenzione. Davvero un'ottima prova.

Guido Siliotto

Paramount Styles

2011-10-24T12:44:00.000+02:00

Paramount Styles

"Heaven's Alright"

Cycle/Konkurrent

Scott McCloud è stato il cantante dei Girls Against Boys, negli anni novanta una delle migliori band del panorama indie-rock statunitense, che tuttavia non seppe mai raggiungere quel successo commerciale più ampio che senz'altro avrebbe meritato. Da tempo, McCloud ha messo in piedi un nuovo progetto, che qui arriva al secondo album, con l'intento chiaro e preciso di mettere da parte il rumore che caratterizzava le sonorità della band d'origine (che usava, con originalità, due bassi distorti e un campionatore) ed approdare a una musica più pacata. La sua voce diventa allora il tratto distintivo della musica dei Paramount Styles, quelle corde vocali ruvide e quei toni da crooner che da sempre rendono McCloud uno degli interpreti più cool del rock underground. Per il resto, le nuove canzoni – per la cui realizzazione è stato coinvolto alla batteria anche il vecchio compagno d'avventura Alexis Fleisig – pur non impressionando certo per carica innovativa, oltre ad essere un po' penalizzate dagli arrangiamenti non sempre adeguatamente dinamici, comunque risultano oltre modo piacevoli all'ascolto.

Guido Siliotto

Prince

2011-10-24T12:36:00.001+02:00

Liz Jones, "Prince. Schiavo del ritmo", Odoya, pp. 352, euro 20

Ristampa, riveduta e corretta, della biografia scritta nel '97 da Liz Jones (giornalista di Sunday Times e Marie Claire): vita e gesta del principe di Minneapolis, uno dei più grandi artisti pop di tutti i tempi, fino al periodo difficile degli anni novanta – quando mise addirittura da parte il proprio nome in polemica con il music business. La Jones ne scandaglia la vita privata, con l'ausilio di numerose testimonianze, lasciando un po' da parte l'analisi della musica, di cui si parla nell'appendice / aggiornamento a cura di Davide Sechi. I misteri restano per lo più insoluti, ma è comunque un testo imprescindibile per ogni fan.

Guido Siliotto

Primus

2011-10-24T12:32:00.000+02:00

Primus, “Green Naugahyde”, Prawn Song

Si tratti o no di una coincidenza, fatto sta che i nuovi dischi di Primus e Red Hot Chili Peppers sono usciti praticamente assieme, per un nuovo confronto a distanza fra le due band che forse più di tutte hanno rappresentato quella scena che, negli anni novanta, ha saputo mettere insieme funk e rock in una sintesi che ha fatto impazzire milioni di appassionati in tutti il mondo. Il nuovo parto del trio – nella formazione originale composta da Les Claypool (basso e voce), Larry LaLonde (chitarra) e Jay Lane (batteria) - esce a distanza di dodici anni dal predecessore “Antipop” e la pubblicazione avviene in maniera del tutto indipendente, con l'etichetta personale del trio (Prawn Song). Un segno dei tempi, forse. Ad ogni modo, ciò che conta di più è la qualità sonora di questo “Green Naugathyde”, di sicuro una prova molto buona da parte di questi vecchietti terribili, che magari non sconvolgerà la vita di nessuno – come invece accadde con certe pietre miliari del loro passato – ma che mostra una invidiabile freschezza di ispirazione, oltre alla solita, mostruosa perizia tecnica. Pur nella grande varietà di guizzi stilistici - com'è nella tradizione di un gruppo che ha sempre seguito gli insegnamenti di un certo Frank Zappa in fatto di alchimie sonore -, è sempre il funk a farla da padrone. Forse vanno un po' controcorrente, come quei salmoni protagonisti di uno dei brani meglio riusciti dell'intera raccolta (“Last Salmon Man”), ma di questi tempi, visto che lo spazio che fin troppo spesso si tende a concedere anche ai più pallidi imitatori, tanto vale stavolta rivolgersi agli originali.

Guido Siliotto

Betta Blues Society

2011-10-24T12:27:00.000+02:00

Betta Blues Society, "Betta Blues Society", Autoprodotto

Ecco una band coi piedi ben piantati nel... passato. Che dire, questi Betta Blues Society non si fanno distrarre da auto di grossa cilindrata, cellulari di ultima generazione e tv ultrapiatti. Sedotti invece da atmosfere bucoliche e sonorità d'annata, coi loro strumenti rigorosamente acustici si cimentano in canzoni che sembrano un altolà alle frenesie contemporanee e fanno piombare in un clima tradizionalista oltre modo rigenerante. Il progetto toscano si consolida un paio d'anni fa grazie all’incontro tra la cantante Elisabetta Maulo e il chitarrista Lorenzo Marianelli, cui si aggiungono ben presto Luca Guidi (chitarra e ukulele), Nicola Floris (armonica) e Matteo Anelli (contrabbasso). Dopo il classico rodaggio live, eccoli alla prima prova discografica, un album omonimo registrato a Livorno da Antonio Castiello. Dodici brani di cui nove firmati da Luca Guidi (da solo o con la collaborazione dei compagni d'avventura) e altri tre che sono invece cover di Sister Rosetta Tharpe, Ma Rainey e Leiber & Stoller. I riferimenti sonori sono al prewar blues, quello cioè che si suonava prima della Seconda guerra mondiale, con qualche ironico aggancio al presente ("Bunga Bunga"), il tutto con convinzione, passione e ottimi risultati, anche dal vivo, grazie alla perizia dei musicisti e alla splendide qualità espressive della cantante.

Guido Siliotto

Red Hot Chili Peppers

2011-10-24T12:23:00.000+02:00

Red Hot Chili Peppers

“I'm With You”
Warner

E' andato dritto in testa alle classifiche di vendita nel nostro paese, come già era avvenuto per la Gran Bretagna. Dimostrazione di quanto spasmodica fosse l'attesa dei fan per il nuovo parto della band di Anthony Kiedis. L'operazione promozionale era comunque già partita da tempo, con le copertine sulle principali riviste e un singolo, “The Adventures Of Rain Dance Maggie”, trasmesso di continuo in radio e su MTV. Era da cinque anni, dopo “Stadium Arcadium”, che attendevamo al varco la band, ancora una volta orfana di John Frusciante, che ha deciso di proseguire per conto proprio, sostituito da Josh Klinghoffer. “I’m With You” si presenta con 14 canzoni ed è prodotto da uno dei Re Mida del rock, quel tale Rick Rubin che con i Red Hot già aveva lavorato ai tempi di “Blood Sugar Sex Magik”. Se l'obiettivo era quello di dimostrare di avere ancora qualcosa da dire, il gruppo non delude: ci sono buoni riff, belle melodie, grinta a volontà e non manca neppure la grande ballata, quella “Brendan’s Death Song” che è già un classico. A sostenere l'impresa c'è soprattutto il basso funk di Flea, oltre all'inconfondibile voce di Kiedis, mentre la chitarra del più giovane Klinghoffer mira al sodo, sebbene i fan di Frusciante avranno senz'altro qualcosa da recriminare in proposito. Non si tratta di un capolavoro, ripete un po' i soliti clichè e, certo, rispetto ai vecchi lavori manca quell'irruenza che rendeva il gruppo qualcosa di unico, ma pretendere una cosa del genere da chi è sulla breccia da così tanto tempo sarebbe quanto meno ingiusto.

Guido Siliotto

Bonvi & Cavazzano

2011-10-24T12:16:00.000+02:00

Bonvi & Cavazzano, “Altre storie dello spazio profondo”, Rizzoli, pp. 200, euro 17

La fantascienza secondo Bonvi, vale a dire una materia che si piegava alla sua proverbiale ironia come già la guerra nelle “Sturmtruppen” e gli dava lo spunto per una serie di storie argute e divertentissime, assecondate dalla matita del più grande autore Disney Giorgio Cavazzano, pubblicate negli anni 1998-99 nella collana “I grandi comici del fumetto”. Nei quattro episodi de “La città” troviamo un poliziotto razzista che se la prende con un timido alieno, dei mostriciattoli che rubano i sogni, un angelo di seconda categoria e una terribile creatura cannibale, mentre in “Maledetta galassia!” gli equipaggi terrestri non fanno una bella figura in confronto alle creature aliene. Insomma, Bonvi era capace di parlare di “spazio profondo” meditando sui tic, le manie e le piccole e grandi tragedie quotidiane di noi poveri abitanti di questo pianeta. Inutile rimarcare con quale straordinario talento Cavazzano è stato capace di dare una forma alle sue impareggiabili fantasie. In attesa che Rizzoli renda disponibili altri quattro titoli che si pensava fossero andati perduti.

Guido Siliotto

Megafaun

2011-10-24T12:12:00.000+02:00

Megafaun, "Megafaun", Crammed Discs

Tornano i Megafaun con un'altra straordinaria tappa di un percorso musicale che sta appassionando parecchi estimatori di quel rock americano capace di guardare con rispetto e coinvolgimento alla tradizione, ma incline altresì a trattare la materia con indubbia personalità. Anche stavolta, del tutto insensibile alla ricerca di un genere in cui farsi incasellare, il trio colpisce per la capacità di spaziare dalla ballata che arriva dritta al cuore fino a certe derive sperimentali, coinvolgendo con calde melodie e vibranti scossoni. Insomma, una band che si conferma in stato di grazia.

Guido Siliotto

The Great Saunites

2011-10-24T12:09:00.000+02:00

The Great Saunites
"Delay Jesus ’68"
Hypershape/Il Verso Del Cinghiale

Sono solo in due, ma a dispetto del numero fanno parecchio baccano. In realtà, ponendosi come duo basso-batteria – con qualche inserto di tastiera - ci si potrebbe aspettare qualcosa di particolarmente sperimentale, e invece The Great Saunites chiariscono fin dalla prima traccia che il loro percorso è assai più tradizionalista e questi ragazzi di Lodi dimostrano di avere a casa una bella collezione di dischi. Pescano a piene mani dall'hard rock più classico e da certa psichedelia, per finire in un contesto che senza problemi potremmo definire noise. Facile immaginare che i pezzi nascano da lunghe jam in sala prove e questi flussi di coscenza vanno poi a costituire le lunghe tracce contenute nel cd. L'atmosfera che si respira, comunque, è cupa e a tratti inquiteante e i due sono molto bravi, ottimi sia il drumming ossessivo che le linee di basso che tengono in piedi l'aspetto melodico. Con un maggiore dinamismo compositivo, il prossimo album potrebbe fare il botto.

Guido Siliotto

Michele Petrucci

2011-10-24T12:06:00.001+02:00

Michele Petrucci, “Il brigante Grossi e la sua miserabile banda”, Tunuè, pp. 112, euro 14,70

Da inserire senz'altro nel filone delle pubblicazioni dedicate ai 150 anni dell'Unità d'Italia, questo graphic novel di Michele Petrucci guarda però le cose da una prospettiva piuttosto particolare ed inconsueta. Le vicende narrate, infatti, riguardano le gesta della banda del temibile brigante Terenzio Grossi, un ex contadino marchigiano, che, all'arrivo dei Savoia, non ne vuole sapere di sottostare alle nuove regole e preferisce invece mantenere la propria indipendenza utilizzando la legge del più forte, tra uccisioni, rapine e furti. Fuggito di prigione, raduna attorno a sé un manipolo di uomini e porta avanti con determinazione il suo piano, fino alle tragiche conseguenze. Petrucci utilizza uno stile molto particolare, sia da un punto di vista grafico, con un tratto che tende a mettere in evidenza la crudezza delle atmosfere, sia per quanto riguarda la sceneggiatura, privilegiando una ricostruzione frammentaria dei fatti e narrando, oltre le vicende storiche, anche quelle umane, fatte di amicizia e tradimento.

Guido Siliotto

Fiftyniners

2011-10-24T12:01:00.000+02:00

Fiftyniners

"Psychorama"

Twelve

Per cogliere tutta la potenza dei Fiftyniners, dirigetevi subito sulla traccia numero tre, quella che dà il nome al loro nuovo album. "Psychorama", come già il titolo suggerisce, è un fulminante psychobilly coi controfiocchi: riff micidiale, coretto contagioso, ritmica trascinante. Non sono da meno le altre canzoni contenute nel disco, in tutto 13 tracce che rimandano a memoria la lezione dei grandi maestri del rock'n'roll e dimostrano quanto ancora attuali e avvincenti possano risultare quelle sonorità ancora oggi, nonostante i tre musicisti pescaresi – con pseudonimi in tema come Nitro (voce e chitarra), T-Bone (contrabbasso) e Speedking (batteria) – si facciano ritrarre nella copertina come salme nelle rispettive bare. Vivi e vegeti, invece, e pure con una grande voglia di provare qualche strada alternativa, come quando tentano con successo anche la carta delle liriche in italiano, magari un esperimento da ripetere in futuro.

Guido Siliotto

Leonard Cohen

2011-10-24T11:55:00.001+02:00

Leonard Cohen
"Parassiti del paradiso"
Minimum Fax, pp. 183, euro 13

Uscita nel 1966, ma mai pubblicata in italia prima d'ora, "Parassiti del paradiso" è una raccolta poetica fondamentale nella produzione artistica di Leonard Cohen, se non altro perchè sono qui contenuti i testi di canzoni come «Suzanne», «Teachers», «Fingerprints», «The Master Song» e «Avalanche». E' sempre un piacere gustare la funambolica capacità di Cohen di mettere assieme religiosità e sensualità e interpretare vari ruoli, come sottolinea Suzanne Vega nell'introduzione-tributo. Tutte le poesie presentano il testo originale a fronte.

Guido Siliotto

Miles Davis

2011-10-24T11:48:00.002+02:00

Miles Davis

"Miles Davis Quintet Live in Europe 1967, The Bootleg Series vol.1"

Sony

E' caduto il 28 settembre il ventennale della scomparsa del grande Miles Davis e non poteva mancare una adeguata celebrazione anche da un punto di vista discografico, al solito molto attesa dai fan del trombettista, sempre pronti ad accogliere con entusiasmo qualche prezioso recupero dell'opera del maestro. La Sony, per molti anni la casa discografica di Davis (quando ancora si chiamava Columbia) è riuscita a rispolverare alcune registrazioni datate 1967 relative a un tour in Europa con il gruppo stellare composto da Wayne Shorter ai sassofoni, Herbie Hancock al pianoforte, Ron Carter al contrabbasso e Tony Wiliams alla batteria. Il materiale qui contenuto era già noto ai fan, ma la vera sorpresa è un live a Copenaghen finora del tutto inedito. Si tratta di in un box di tre cd più un dvd, intitolato "Miles Davis Quintet Live in Europe 1967, The Bootleg Series vol.1", con la promessa dunque di dare seguito all'operazione. Come detto, la data è il 1967, dunque anteriore alla svolta elettrica, con brani tratti dagli album "E.S.P.", "Miles Smiles", "Sorcerer" and "Nefertiti", oltre ad alcuni classici come “Round Midnight”, “On Green Dolphin Street”, "I Fall In Love Too Easily” and “No Blues” in versioni assai differenti rispetto ai dischi ufficiali e catturati live il 28 ottobre ad Anversa, il 2 novembre a Copenhagen e il 6 novembre a Parigi, mentre nel dvd c'è il concerto di Stoccolma del 31 ottobre e quello di Karlshure del 7 novembre. Musica straordinaria, un documento assolutamente imperdibile.

Guido Siliotto

Arctic Monkeys

2011-10-24T11:40:00.000+02:00

Arctic Monkeys

“Suck It And See”

Domino

Sembra passato un secolo da quando questi quattro ragazzi di Sheffield sconvolgevano il mondo del pop con il loro fulminante esordio, ma ancor più con una tattica di marketing tanto semplice quanto geniale, fatta di demo distribuiti gratuitamente e un abile utilizzo di Internet, tanto che fin dai primi concerti c'erano ragazzi adoranti in prima fila a cantare tutte le loro canzoni. Ormai sono una rock-band di quelle i cui dischi sono attesi febbrilmente da milioni di appassionati. Insomma, un sogno che si è avverato. Certo, qualche fan della prima ora ha già alzato bandiera bianca da un pezzo: la svolta rappresentata da un cd come “Humbug” aveva infatti segnato un nuovo percorso nello stile di Alex Turner e soci, un significativo allontanamento dalle ferree regole del pop britannico e un’incursione nel magico mondo della psichedelica e dello stoner rock a stelle e strisce. Il nuovo “Suck It And See” è in qualche modo la sintesi fra le nuove ispirazioni e le radici mai del tutto rinnegate, quelle che agli esordi consentirono al gruppo di sbancare le classifiche. Tra vibranti ballate e cavalcate più tirate, con buone prove melodiche e le più disparate citazioni, la band riesce a coniugare le diverse anime del proprio progetto musicale in una sintesi che non delude, ma lascia presagire per il futuro nuovi possibili sviluppi, alla faccia di chi pensava che non sarebbero mai stati in grado di evolversi.

Guido Siliotto

Taraf de Haïdouks & Kocani Orkestar

2011-10-24T11:32:00.001+02:00

Taraf de Haïdouks & Kocani Orkestar

"Band Of Gypsies 2"

Crammed Discs

Per festeggiare il ventesimo compleanno, i Taraf De Haidouks hanno deciso di mettere in piedi un progetto assieme alla Kocani Orkestar, un vero e proprio supergruppo con i membri delle due band, o, meglio, una grande orchestra che mette insieme i 26 musicisti che compongono le due celebri formazioni, sotto la direzione di Stéphane Karo, che in passato aveva già avuto modo di lavorare con entrambe. Il titolo del disco che è nato da questa collaborazione allude al cd dei Taraf de Haïdouks uscito nel 2001 in cui l'orchestra macedone forniva il suo contributo. Stavolta, invece, le nuove canzoni nascono a tutti gli effetti dal sodalizio, in un disco che esalta la straordinaria vitalità della musica gitana anche grazie alla forza funky dei fiati della Kocani Orkestar. Inutile dire che con le 12 tracce contenute nella raccolta è come acquistare il biglietto per un viaggio sonoro capace di portare dai Balcani e dalla Romania fino alla Turchia, mescolando tradizione e pop music in un eccitante caleidoscopio. Ed è bello sottolineare non solo l'incontro tra le diverse generazioni che animano entrambe le band, ma anche l'abbraccio tra cristiani (Taraf de Haïdouks) e musulmani (Kocani Orkestar).

Guido Siliotto

Dome La Muerte

2011-06-17T16:50:00.002+02:00

Dome La Muerte
“Poems for Renegades”
Japan Apart
Ci sono voluti oltre trent’anni di carriera a Domenico Petrosino, in arte Dome La Muerte, per pubblicare finalmente un album da solista. Dopo i dischi pubblicati con le varie band di cui ha fatto parte, dai CCM ai Not Moving, dagli Hush fino a The Diggers, “Poems for Renegades” è da molti punti di vista il suo lavoro più personale, concepito tutto da solo, sebbene arricchito dalla presenza di alcuni ospiti. L'album, che uscirà a giugno, si muove però stavolta fuori dal classico rock’n’roll di cui l’artista pisano è diventato, col tempo, uno dei rappresentanti più longevi del panorama italiano. Le nuove canzoni, infatti, acustiche nelle sonorità, a volte strumentali, sono soprattutto a base di folk e country. Ideato come tributo alla cultura dei nativi americani, con le poesie di Lance Henson, il cd contiene anche una cover di Bob Dylan (“Billy”) e una dei Ramones (“I Just Want To Have Something To Do”). Il risultato è un'opera davvero godibile, ma gioco forza indirizzata soprattutto agli inguaribili romantici del rock.
Guido Siliotto

Luther Blissett

2011-06-17T16:46:00.002+02:00

Luther Blissett
“Bloody Sound”
Bloody Sound Fucktory / Hysm / Musica per Organi Caldi / Brigadisco
Hanno scelto di celarsi dietro il nome Luther Blissett, lo pseudonimo collettivo utilizzato fin dagli anni novanta da vari artisti e ispirato all'omonimo centravanti inglese ingaggiato dal Milan negli anni ottanta con deludenti risultati. Detto questo, la musica di “Bloody Sound” si presenta da sé, nei fulminanti trenta secondi di una rumorosissima introduzione che richiama subito alla mente le schegge sonore dei grandi Naked City, capace com'è di frullare con gusto free-jazz e noise-rock. Il disco si muove su questo schema, con le restanti tracce ovviamente più articolate, comunque sempre molto libere sia negli intenti programmatici che nei risultati concreti, con Peter Brotzmann come padre spirituale. Un album che, sebbene non aggiunga nulla a quanto già conosciamo nel settore, comunque piace molto perché credibile, ben suonato e ben fatto. Visti e sentiti al Tago Fest dell'anno scorso, i Luther Blissett fecero un'ottima impressione anche dal vivo.
Guido Siliotto

The Pattern Theory

2011-06-17T10:18:00.002+02:00

The Pattern Theory
“The Pattern Theory”
Valeot
Sarà che le case a Berlino costano poco, comunque se anche gli inglesi si trasferiscono laggiù, vorrà pur dire qualcosa. Ad ogni modo, partiti da Leeds, dopo un po' di gavetta live culminata con la collaborazione con Damo Suzuki, sono approdati nella capitale tedesca questi The Pattern Theory, trio per il quale uscirà venerdi 13 il debutto discografico, pubblicato dall'interessante etichetta viennese Valeot. Carl Schilde, Lukas Creswell-Rost e James Yates, diciamolo subito, si muovono in tipici territori post-rock. Dunque, lunghi brani strumentali dove, sulla classica strumentazione rock si innestano sintetizzatore, vibrafono e xilofono, così da generare un suono avvolgente, per progressioni ritmiche ora più pacate e rarefatte, altre volte più energiche e coinvolgenti, divagando fino a territori più marcatamente prog. Un'opera che con molta probabilità non sconvolgerà le playlist di fine anno e comunque ha già un proprio pubblico, appassionato cultore di questo genere di realtà. Eppure si tratta di un buon disco, capace di farsi largo tra i molti ascolti.
Guido Siliotto

Uber

2011-06-17T10:16:00.001+02:00

Uber
“Northern Exposure”
From Scratch
Tornano a ben sette anni dalla prova precedente i lucchesi Uber e questa è già una notizia per chi li dava per spacciati. È da tempo che questi ragazzi sono sulle scene, ma siamo in Italia e tutti conoscono le difficoltà di trovare la forza per tenere in piedi un progetto musicale dai connotati non troppo commerciali. Eppure, un ascolto a questo nuovo lavoro discografico, licenziato ancora dalla fiorentina From Scratch come il precedente “My New Lifestyle”, farebbero bene a darglielo tutti gli amanti di certi suoni influenzati dal kraut-rock e dal post-punk. I nostri, infatti, spostano parzialmente il tiro e si fanno meno math-rock e forse diventano più pop, non disdegnando l'utilizzo di certi synth in chiave disco e ritornelli piuttosto ossessivi. Nonostante il cambio di formazione e l'età che avanza (ma non ancora i capelli bianchi, giacché il rock'n'roll mantiene giovani, si sa), comunque gli Uber convincono ancora. Basterebbe solo che non ci mettessero tutto questo tempo per far uscire un disco.
Guido Siliotto

Baru

2011-06-17T10:13:00.003+02:00

Baru
“Pompa i bassi, Bruno!”
Coconino Press, pp. 128 a colori, euro 17
Torna Baru con una nuova storia che mette insieme noir e riflessione sul sociale. L’autore francese, al secolo Hervé Barulea, classe 1947, uno dei grandi maestri del fumetto d’Oltralpe (vincitore del Grand Prix di Angouleme 2010, ma anche miglior autore straniero nell'edizione del 2002 di Lucca Comics) racconta qui le vicende di Slimane, un ragazzo africano che arriva in Francia da clandestino per riuscire a giocare a calcio, sua grande passione. Tra mille difficoltà, la faccenda si complica quando viene coinvolto nel maldestro tentativo di rapina da parte di una scalcinata banda di delinquenti che sogna di portare a termine il “colpo della vita”. Il finale è a sorpresa. Un graphic novel avvincente che mette in chiaro le grandi qualità narrative di Baru, un autore che, per la capacità di raccontare con tocco ironico storie anche drammatiche potremmo accostare, nel cinema, a uno come Ken Loach. Il tratto è magnifico, vitale, capace di delineare il carattere di un personaggio con una una sola smorfia del suo viso.
Guido Siliotto

Miguel Angel Martin

2011-06-17T10:10:00.001+02:00

Miguel Angel Martin
"Psychopathia Sexualis"
Purple Press, pp. 126, b/n, euro 19,50
Torna disponibile, dopo 15 anni dalla sua prima pubblicazione in Italia, il classico maledetto di Miguel Angel Martin “Psychopathia Sexualis”. Quando uscì, nel 1996, fu sequestrato dalla magistratura italiana e si aprì un processo che si è chiuso solo nel 2001 con l'assoluzione di Jorge Vacca, proprietario della casa editrice Topolin. Dopo tutto questo tempo, il tema affrontato non perde un briciolo della sua tragica attualità. Per chi non lo sa, si tratta di una raccolta di brevi racconti che sono una sorta di campionario di atrocità, per le quali Martin si ispirò a celebri serial killer e oscuri fatti di cronaca nera. La violenza inaudita cui sono sottoposti soprattutto donne e bambini rende la lettura quasi insopportabile, mentre lo stile del maestro spagnolo, preciso e glaciale, oltre alla volontà di non prendere una posizione morale sull'argomento, rendono il tutto ancor più controverso. In chiusura del volume, tra l'altro, interviste a Martin, Vacca e Davide Toffolo, oltre alle reazioni del pubblico di una mostra milanese delle tavole originali.
Guido Siliotto

Barn Owl & The Infinite Strings Ensemble

2011-06-17T10:06:00.002+02:00

Barn Owl & The Infinite Strings Ensemble
“The Headlands”
Important
Sono solo in due, Evan Caminiti (voce e chitarra) e Jon Porras (voce, chitarra e batteria), e come Barn Owl sono uno dei gruppi più caldi del momento. Si sono conosciuti cinque anni fa a San Francisco e hanno cominciato a suonare assieme nel nome della psichedelia più meditativa, con un'indole oscura e molto rumorosa. Col tempo la loro fama underground è cresciuta in maniera esponenziale, fino a far approdare la band presso l'etichetta Thrill Jockey, per la quale è uscito alla fine dell'anno scorso “Ancestral Star”, terzo LP, forse il lavoro più personale e significativo. La band non si è fermata, producendo altro materiale stavolta in collaborazione con The Infinite Strings Ensemble. “The Headlands” è lavoro più sperimentale, realizzato attraverso strumentazione particolarissima e definito come la raccolta di quattro “eternal ragas for the infinite now”, locuzione che spiega bene dove questi drone interminabili vogliono condurre chi li ascolta.

Guido Siliotto

Dirty Trainload

2011-06-17T10:03:00.002+02:00

Dirty Trainload
“Trashtown”
Otium
Nella scena blues italiana ogni tanto vengono fuori delle band che non intendono seguire la strada maestra, ma preferiscono guardare dalle parti di un suono in qualche modo alternativo a certi luoghi comuni. Sembrano avere tale indole i Dirty Trainload, duo barese che arriva al secondo album dopo l'esordio di tre anni fa. C'è stato un drastico cambio di formazione: al posto di Marco Del Noce, oggi presente solo come ospite, è arrivata la voce e la batteria di Livia Monteleone accanto al chitarrista Bob Cillo. I risultati sono ottimi e il cd risulta caldamente consigliato a chi ama il blues declinato secondo una prospettiva che lo vuole sporco, ossessivo ed abrasivo, dalle parti di Jon Spencer, per intenderci, citando uno dei nomi più noti. Perfetto, insomma, per chi ama questo tipo di sonorità, ma potrebbe far perdere la testa anche a quegli ascoltatori più tradizionalisti, grazie a un paio di doverosi tributi al passato con due cover come "Stranger's Blues" di Elmore James e "44" di Howlin' Wolf.
Guido Siliotto

Gianni Mimmo / Harri Sjöström

2011-06-17T10:00:00.002+02:00

Gianni Mimmo / Harri Sjöström
“Live at Bauchhund Berlin 2010”
Amirani
Il jazz si può ascoltare e suonare da molte prospettive. Questa è forse quella meno frequentata, la più sperimentale e, per i più, oltre modo ostica. Eppure, tutto nasce molto naturalmente, dall'incontro tra due ottimi musicisti come Gianni Mimmo e il finlandese Harri Sjöström, i quali incrociano i propri strumenti, il sax soprano, per duettare in totale improvvisazione in occasione di un concerto in onore di Steve Lacy. Un disco da ascoltare lasciandosi conquistare dalla fantasia e dallo stile di due performer in piena libertà.
Guido Siliotto

Alessandro Baronciani

2011-06-17T09:58:00.002+02:00

Alessandro Baronciani
“Quando tutto diventò blu”
Black Velvet, pp. 116, euro 11
Una ragazza scopre, a trenta metri di profondità sott'acqua, all'improvviso e per la prima volta, la paura. La paura vera, quella che costringe a scappare. Comincia un'odissea tra medici e medicine, con un amore che finisce e l'impossibilità non solo di coltivare amicizie, ma anche semplicemente di salire su un autobus. Il fumettista pesarese Alessandro Baronciani affronta un argomento impegnativo con la solita delicatezza e torna alla grande con questo nuovo graphic novel dopo l'ottimo “Le ragazze nello studio di Munari”. Anche stavolta quell'ormai inconfondibile tratto pulito ed essenziale eppure efficacissimo, oltre alla scelta di optare per un bel blu al posto del solito bianco e nero, sono al servizio di una narrazione non priva di poesia. Il tema non è certo dei più ammiccanti, eppure per il modo in cui è sviluppato si fa presto ad affezionarsi alla protagonista, la cui vicenda intima può essere però letta come metafora di un male di vivere senz'altro più generalizzato.
Guido Siliotto

Dirty Beaches

2011-06-17T09:51:00.002+02:00

Dirty Beaches
“Badlands”
Zoo Music
Alex Zhang Hungtai, nato a Taiwan, ha fatto del Canada propria patria adottiva, tra Toronto, Montreal e Vancouver. Da qualche tempo i suoi dischi si sono fatti strada negli ascolti di chi fruga nei meandri dell'underground: difficilissimi da trovare fisicamente, ma diffusi in rete da un manipolo di estimatori, i lavori firmati Dirty Beaches hanno condotto il nostro ad uno stile ormai inconfondibile, che trova in questo nuovo Lp, “Badlands”, la sua forma forse più compiuta. Chi già si era entusiasmato con la precedente cassetta “Solid State Gold” (in pochi, ovviamente, vista l'esiguità degli esemplari prodotti) troverà qui pane per i propri denti. Confermata l'indole di Hungtai, novello Alan Vega, con voce da crooner maledetto, mentre la musica scorre minimale ed ossessiva, tra improbabili rockabilly da dopo-bomba e lenti in stile anni cinquanta che sembrano rubati da una pellicola di David Lynch. La registrazione, al solito in bassissima fedeltà, rende il tutto ancora più sinistro ed affascinante.
Guido Siliotto

Meteor

2011-06-17T09:49:00.002+02:00

Meteor
“Anemici – Sangue dalle rape”
In Limine / Sangue Dischi / Incisioni Rupestri / Bosco
Chiunque abbia un minimo di passione per la musica, nel senso anche di andare a cercare i dischi nei negozi, quei pochi che restano, o di farseli arrivare via Internet, quand'anche tale passione non sia quella insana dei collezionisti, ben conosce il fascino dei quarantacinque giri. Formato per nulla obsoleto, se è vero com'è vero che se ne continuano a stampare quanto e più di prima, sebbene si diffondano per lo più solo nei circuiti più o meno sotterranei. Ed è proprio in tale formato che i Meteor hanno deciso di proporre il proprio biglietto da visita, vista anche la durata esigua del lavoro. Scelta programmatica, questa della velocità: i loro concerti durano quindici minuti, le loro canzoni – senza titolo - al massimo due. E sono in tre i musicisti coinvolti, chitarra e batteria più un “trombone auto-costruito”. Una musica fatta di clangori che sembra partire da un hardcore messo nel frullatore per finire da qualche altra parte, non meglio identificata. Davvero devastanti, questi bresciani potrebbero diventare un culto.
Guido Siliotto

Mashrooms

2011-06-17T09:39:00.002+02:00

Mashrooms
“Mashrooms”
Wild Love
Seguaci del verbo rock, ma da una prospettiva personale, i Mashrooms preferiscono una visione orchestrale, inserendo nell'organico anche violino, violoncello e pianoforte, con l'idea di creare pathos e calore con un suono debitore del più classico post-rock. La loro musica è comunque il frutto di un progetto ambizioso perseguito con evidente passione ed è suonata con adeguate capacità e con buona consapevolezza.
Guido Siliotto

Diane and the Shell

2011-06-17T09:35:00.005+02:00

Diane and the Shell
“Barabolero”
Doremillaro
Dalla Sicilia con furore! Arrivano proprio dalla Trinacria Diane and the Shell e puntano ad una commistione tra il rock più spigoloso di derivazione math e certe aperture ironiche, che spingono il quartetto a tentare strade alternative, come l'incontro con la tradizione mediterranea, parentesi melodiche e persino l'elettronica, quella delle tastierine giocattolo in stile videogames. Un calderone dove non è difficile trovare spunti intriganti.
Guido Siliotto

Bad Sector

2011-06-17T09:31:00.002+02:00

Bad Sector
“Chronoland”
Loki
Torna Massimo Magrini, alias Bad Sector, dopo l'ottimo “CMASA”, con un altro lavoro incentrato sulla memoria, stavolta da una prospettiva più intima e privata. Le tracce che compongono “Chronoland” sono infatti variamente ispirate ad alcuni accadimenti della sua vita, piccoli fatti che ne hanno caratterizzato in qualche modo il percorso e che hanno lasciato tracce indelebili e ricordi sempre vivi. Da questa idea di partenza, ogni brano è stato composto ripensando a quegli avvenimenti, in modo che le musiche li possano in qualche modo rappresentare o ne siano comunque uno sviluppo possibile da un punto di vista creativo. Questo il dato concettuale, anche se poi ciò che interessa di più è la resa finale. Da atmosfere tipicamente ambient si arriva a paesaggi più oscuri, senza disdegnare né parentesi melodiche, né detriti sonori e voci catturate qua e là. In sintesi, il risultato conferma le doti del musicista toscano, sempre capace di muoversi con personalità nel panorama dell'elettronica: poco incline a seguire le mode, Magrini continua il suo percorso e lo fa creando un proprio universo, ricco di sfumature.
Guido Siliotto

Andrea Laprovitera / Niccolò Storai

2011-06-17T09:25:00.002+02:00

Andrea Laprovitera / Niccolò Storai
“Quartieri”
Tunué, pp. 112 b/n, euro 12
Un lavoro ambizioso quello di Andrea Laprovitera e Niccolò Storai. Basta leggere l’introduzione, dove si cita l’Antologia di Spoon River, per capire che l’idea di partenza era quella di un’opera corale, con più protagonisti e con più storie intrecciate fra di loro. Il tutto è ambientato tra le strade e i palazzi di un quartiere – e qui viene in mente il maestro Will Eisner. Il tratto del pratese Storai – sponsorizzato dal regista Alessandro Benvenuti - e il suo netto bianco/nero sono particolarmente vitali e spontanei. La sceneggiatura curata da Laprovitera, se riesce bene nello svolgersi delle varie vicende, pecca nei dialoghi, a volte un po’ ingessati. Ad ogni modo, “Quartieri” si legge con piacere e coinvolge: le storie sono varie, ora più leggere, ora più drammatiche, affrontando temi come amore, morte e solitudine, piccole grandi tragedie di persone comuni. Il tutto, come in un film, accompagnato da una colonna sonora fatta con canzoni come “What A Wonderful World” e “Free As A Bird”.
Guido Siliotto

18 Carat Affair

2011-06-17T09:20:00.001+02:00

18 Carat Affair
“60/40”
Autoprodotto
Chiamatela chillwave, se vi va, però pare che il buon Denys Parker di queste cose si occupi già da tempi non sospetti, avendo iniziato nel “lontano” 2004 a comporre mescolando chitarre, tastiere e vecchi nastri analogici. Rubato il nome a una canzone firmata The Associates (se non la ricordate, ascoltatela su Youtube e capirete), il musicista-alchimista di Kansas City ha costruito una macchina del tempo ed è piombato nel 1982 e, per ambientarsi, ha cominciato a realizzare brevi brani strumentali totalmente calati in quelle atmosfere, fatte di colori sgargianti e pettinature impossibili. Dopo “Cassette Fantasy”, una collezione di brani improvvisati utilizzando un vecchio campionatore Casio, 18 Carat Affair è tornato con “60/40”, che possiamo salutare come il suo capolavoro, una collezione di brevi tracce strumentali registrate piuttosto male – l’effetto è, appunto, quello di un vecchio nastro ascoltato in uno stereo scalcinato – che rappresentano la summa delle sue ossessioni e sono una goduria per chi sia affamato di certe sonorità.
Guido Siliotto

Amelie Tritesse

2011-06-17T09:16:00.002+02:00

Amelie Tritesse
“Cazzo ne sapete voi del rock and roll”
Nda Press
Mettete insieme uno scrittore e un gruppo di musicisti e fateli lavorare assieme e verrà fuori qualcosa come “Cazzo ne sapete voi del rock and roll”, album d’esordio firmato Amelie Tritesse. Da una parte la band (Giustino e Stefano Di Gregorio con Paolo Marini), dall’altra il giornalista e blogger Manuel Graziani, impegnati a dar nuova luce a 10 racconti scritti da quest’ultimo (alcuni tratti dal suo romanzo “La mia banda suona il (punk) rock”), con l’aiuto di Fabrizio Pluc Di Nicola che ha illustrato il libretto interno del cd. Lo chiamano “Read’n’rock di provincia”, un po’ per i temi trattati, un po’ per l’indole delle sonorità. Fatto sta che, sebbene gli accostamenti più ovvi quando si tratta di un disco dove c’è un testo recitato sulla musica vadano ai soliti Massimo Volume e Offlaga Disco Pax, qui le cose sono assai diverse, anche perché ci sono varie parti cantate in inglese (da Paolo Marini) e poi per l’atmosfera che si respira tra le varie tracce. Progetto intrigante, ascolto consigliato.
Guido Siliotto

Canicola

2011-05-06T11:55:00.003+02:00

Autori Vari
“Canicola 10 – Bambini”

Canicola, pp. 176 a colori, euro 16
Nata come palestra per giovani autori, la rivista edita da Canicola è ormai un appuntamento fisso per gli appassionati, una sorta di antologia di quanto di meglio e di stimolante ci sia in Italia e all'estero nel campo dei fumetti. Il numero 10 è dedicato ai bambini, un libro tutto a colori che tiene sempre presente la necessità di parlare al pubblico più esigente e sincero. Ecco allora una squadra agguerrita di ottimi disegnatori che raccontano con varietà di stili di un cane olandese che parla male l'italiano, della morte che non riesce più a trovare la sua falce, di una casa misteriosa su un lago ghiacciato abitata solo da bambini, di un robot amante della danza e molto altro. Tra gli italiani spicca la poesia di Giacomo Nanni, l'ironia cattivella di Francesca Ghermandi e quella più bonaria del toscano Tuono Pettinato, ma ci sono anche Anna Deflorian, Michelangelo Setola e Vincenzo Filosa, oltre a Anke Feuchtenberger (Germania), Amanda Vähämäki (Finlandia), Yan Cong (Cina), Brecht Vandenbroucke (Belgio) e Anete Melece (Latvia).
Guido Siliotto

D. Mazzucchelli / P. Auster / P. Karasik

2011-04-26T14:21:00.001+02:00

D. Mazzucchelli / P. Auster / P. Karasik, “Città di vetro”, Coconino Press, pp. 174 b/n, euro 22
Torna in edizione lussuosa per i tipi di Coconino Press “Città di vetro”, ormai esaurito da tempo. Un autentico capolavoro dell’arte sequenziale, lavoro per il quale Art Spiegelman si è sbilanciato non poco, definendolo “un libro che colpisce al cuore la struttura del fumetto”. Come non essere d’accordo. Dall’omonimo romanzo di Paul Auster, David Mazzucchelli e Paul Karasik traggono un’opera dal fascino straordinario: Quinn è uno scrittore di gialli di successo, ma la sua vita cambia quando decide di accettare uno scambio di personalità e di diventare a sua volta un detective. Un’esperienza che lo condurrà a calarsi in un mondo enigmatico e a finire per perdersi nei labirinti della propria psiche. Il volume è corredato da alcune interviste agli autori che spiegano i segreti del passaggio dal romanzo al fumetto e una sezione dedicata ai lavori preparatori.
Guido Siliotto

Marco Galli

2011-04-26T14:20:00.002+02:00

Marco Galli, “Nero Petrolio”, 001, pp. 96, b/n, euro 13
Dopo l’ottimo “Il Santo Premier”, torna Marco Galli con quello che possiamo definire uno spin-off. “Nero Petrolio” approfondisce infatti le vicende legate a Louis Petrolio, uno dei personaggi che animavano la storia uscita in precedenza. In un futuro prossimo, la terra è dominata da un Santo Premier conquistatore ed assetato di sangue, capace di manipolare le masse con intrighi spionistici, guerre e con l’ausilio di un cantante rap moralista con un gatto per manager. Tra le spie ai suoi ordini c’è l’insubordinato tossicodipendente Blue Valentine, mentre Louis è poco più che un bambino, che maturerà nei confronti di Valentine un odio viscerale, ripromettendosi di ucciderlo quando diventerà un sadico torturatore amante della letteratura. La fantasia di Galli è al servizio della creazione di un universo assurdo e ricco di trovate geniali, liberamente ispirato al “Pasto Nudo” di Burroughs. Bravissimo disegnatore, qui accentua il contrasto bianco/nero con ottimi risultati. Un fumetto che si legge d’un fiato e alla fine si spera che l’autore abbia ancora voglia, prossimamente, di raccontarci le gesta dei suoi poco raccomandabili personaggi.
Guido Siliotto

Il Generale

2011-04-26T14:15:00.003+02:00

Il Generale “Veterano vibrante” Autoprodotto

Si avvicina l'estate e torna, puntuale, anche il “nonno del reggae italiano”, vale a dire Stefano Bettini, alias Il Generale, il primo ad aver messo d'accordo lingua di Dante e musica giamaicana. “Veterano vibrante” è il titolo del nuovo album dell'artista fiorentino, uno che ha sempre portato avanti il proprio discorso con grande onestà. Ed è un ritorno coi fiocchi, visto che questo è forse il suo disco migliore, il più maturo, ricco di spunti interessanti sia nelle musiche che nelle liriche. Orgoglioso di rivendicare il proprio ruolo di precursore, sempre coerente e senza scimmiottare atteggiamenti e pose, l'ex I Refuse It! (ricordiamolo, stelle del Granducato Hardcore) propone nuove collaborazioni con alcuni dei migliori produttori italiani, da Ludus Pinsky, Prince Vibe e Fede K9, fino a MarkOne, Bizzarri, Gold Cup, il Lello e Dj Scara, in un disco rigorosamente autoprodotto grazie al contributo economico di 250 sostenitori.

Guido Siliotto

Calomito

2011-04-26T14:07:00.005+02:00

Calomito “Cane di schiena” Megaplomb / AltrOck
C'è voluto un lustro per questo gradito ritorno dei Calomito, il cui esordio intitolato “Inaudito” aveva favorevolmente colpito per qualità e gusto. Oggi, la band genovese è di nuovo fuori con un cd, pubblicato sempre dall'etichetta Megaplomb, il secondo di una carriera che è però iniziata nel '98. Si tratta dunque di veterani dei palchi e si sente dall'amalgama tra i vari musicisti. Ci sono stati significativi cambi di formazione e si sente subito che è mutato l'approccio rispetto al primo album: stavolta l'incontro tra jazz e rock che caratterizza anche queste nuove tracce è forse più sbilanciato verso il secondo, con un'indole che spesso mira al prog, ma di quello buono. Sempre in primo piano il proficuo incontro fra strumentazione elettrica ed acustica (fiati e violino), il tutto ben dosato, senza mettere da parte quel gusto per la melodia che rende comunque piacevole l'ascolto, nonostante le peripezie tecniche. Insomma, ancora una prova coi fiocchi, speriamo solo di non dover attendere altri cinque anni per il seguito.
Guido Siliotto

Stefano Benni / Spartaco Ripa

2011-04-11T12:30:00.003+02:00

Stefano Benni / Spartaco Ripa “La storia del Capitano Quijote Patchwork” 001 Edizioni, pp. 64 a colori, euro 12

Non è la prima volta che Stefano Benni si affaccia al mondo del fumetto. Stavolta lo fa adattando uno dei racconti contenuti in “Terra!” con l'aiuto di un valido disegnatore come Spartaco Ripa. La storia è nota a chi ha letto il libro ed è un evidente omaggio a “Moby Dick”. Il capitano Quijote Patchwork, alla guida di un'astronave, comanda una ciurma di sbandati a caccia di meteoriti, dalle quali ricavare metalli preziosi, ma il suo vero obiettivo è la meteorite bianca più grande di tutte, con due grandi crateri che paiono occhi. Una sfida che ha segnato la sua vita e lo condurrà all'inevitabile destino, fino agli esiti fantastici immaginati da Benni. A raccontarne le gesta, il marinaio Chulain, appena imbarcato sull'astronave e subito diventato grande amico del folle capitano. Una storia dove in primo piano c'è la caparbietà e il coraggio di un uomo, raccontata con toni da romanzo d'avventura. Ottima la resa in forma di graphic novel anche grazie alle qualità di Ripa e al suo stile fortemente pittorico.

Guido Siliotto

Butcher Mind Collapse

2011-04-11T10:28:00.003+02:00

Butcher Mind Collapse “Night Dress”

Bloody Sound Fucktory Arrivano all’esordio sulla lunga distanza dopo un ep e i trascorsi in alcune formazioni più o meno oscure – ma assai interessanti, per chi ha avuto l'occasione di intercettarle - come Jesus Franco & The Drogas, Lebowski e Guinea Pig. Sono in quattro e si fanno chiamare Butcher Mind Collapse e hanno le idee ben chiare in testa. Partono dal blues per arrivare a un suono personale, che vive però grazie alle precedenti esperienze di blasonate band degli anni ottanta (The Birthday Party) e novanta (The Jesus Lizard), ma soprattutto rifacendosi, come già quelle, al maestro di tutti, vale a dire il genio indimenticabile di Captain Beefheart. Non si pensi però alla copia carbone, è solo una questione di attitudine. In realtà, le canzoni di “Night Dress” – con l’aiuto al mixer di Giulio Ragno Favero del Teatro degli Orrori – manifestano una forte personalità e sono capaci di esporre l’ascoltatore a una musica di forte impatto, deflagrante ed eccitante, senza mai correre il rischio della noia. Una band che sicuramente merita la massima attenzione.

Guido Siliotto

Arrington de Dionyso's Malaikat dan Singa

2011-04-11T10:24:00.001+02:00

Arrington de Dionyso's Malaikat dan Singa “Suara Naga”

K / Interbang Esce martedi il nuovo lavoro firmato da Arrington de Dionyso, stavolta accompagnato dai fantomatici Malaikat dan Singa (che vuol dire “Angeli e Leoni”). “Suara Naga” non fa che proseguire nel percorso intrapreso dal folle musicista americano, ormai impegnato a cantare le propri canzoni in indonesiano. Il leader degli Old Time Relijun ci ha ormai abituato alle più assurde stranezze, ma finchè il risultato è come questo nuovo album, allora non ci resta che far buon viso a cattivo gioco. Registrato nello storico Dub Narcotic Studio di Olympia con l’aiuto di Karl Blau, l’album vede la partecipazione di membri dei Lake e Angelo Spencer et les Hauts Sommets. Aleggia anche qui il fantasma di Captain Beefheart, con l’idea di restituire al rock’n’roll la verginità perduta e la sua carica liberatoria malefica e sensuale. Obiettivo raggiunto, meglio che nelle più recenti prove del nostro. Da segnalare che l’edizione italiana è in vinile trasparente e alcune copie contengono artwork autografato e un 45 giri. Guido Siliotto

Quartiere Tamburi

2011-04-11T10:22:00.002+02:00

Quartiere Tamburi “Losna”

Materiali Sonori Esce per Materiali Sonori il nuovo album firmato Quartiere Tamburi, il “gruppo ritmico” formato da Iago Bruchi (tom tom e percussioni), Sebastiano Greppi (tom tom e percussioni), Alessandro Gangitano (timpano), Riccardo Chiti (timpano) e Marzio Del Testa (batteria ed elettronica). “Losna” documenta l'impatto live di questa formazione nata ormai oltre 10 anni fa, già un cd e un dvd all'attivo e numerosi concerti in Italia e all'estero. Colpisce la forza dirompente del quintetto, capace di partire dagli elementi tribali che derivano dalla musica etnica per contaminarli con certo rock percussivo e quasi industrial, in una forma originale e personale. In altre parole, ancora un incontro proficuo fra tradizione e modernità. Il disco, prodotto da Arlo Bigazzi (si tratta del primo volume della “Trilogia dell’Alabastro”, cui seguiranno i cd di Alabastro Euforico e di Antonio Gabellini), vede la partecipazione di alcuni ospiti come Antonio Superpippo Gabellini, Giampiero Bigazzi, Vittorio Catalano e Azzurra Fragale.

Guido Siliotto

Hellekin Mascara

2011-04-11T10:19:00.003+02:00

Hellekin Mascara “Wanna Be Dino”

Il Verso del Cinghiale Non sono dei novellini questi Hellekin Mascara, in pista da una decina d'anni e giunti ora al terzo lavoro discografico, pubblicato da una sempre più intraprendente Il Verso del Cinghiale Records. A tre anni di distanza dal loro ultimo album, esce questo “Wanna Be Dino”, una raccolta che contiene sei brani quasi interamente strumentali registrati dal trio con la collaborazione di qualche ospite estemporaneo (come Federico Ciappini di Six Minute War Madness / A Short Apnea). La band di Crema si muove dichiaratamente in territori rock'n'roll, senza cercare particolari connotazioni alla propria musica, ma lasciando ad intendere di voler assecondare in tutto e per tutto la propria indole, che li porta a dedicarsi a brani suonati in maniera intelligente, senza indulgere troppo sulla tecnica, senza voler puntare sulla sperimentazione, ma contagiosi nelle linee melodiche e intriganti per l'aspetto ritmico, con atmosfere varie e sempre piacevoli e un'ironia di fondo che traspare fin dai titoli dei brani. Guido Siliotto

Will Eisner

2011-04-11T10:17:00.002+02:00

Will Eisner “Affari di famiglia” Fandango Libri, pp. 78, euro 16,50

La famiglia è spesso al centro dell'arte sequenziale di Will Eisner. Non fa eccezione questo nuovo volume edito da Fandango, una storia che ha come spunto il compleanno del vecchio patriarca novantenne, ormai ridotto in sedia a rotelle, per indagare sulle dinamiche di questa società naturale cui si appartiene per un “accidente biologico” e tenuta assieme da un legame che “a volte sembra non essere né amore né devozione”. Di fronte alla cospicua eredità, bisogna decidere che fare dell'anziano padre, sperando che la morte arrivi in fretta. Eisner sceglie di circoscrivere l'azione quasi tutta all'interno di un appartamento, quello dove si svolgerà la cena, con flashback esplicativi che fungono da brevi parentesi nella narrazione di questa drammatica giornata. Anche in questa occasione, l'autore newyorkese eccelle nel delineare il profilo psicologico dei personaggi, intersecando le vicende personali di ciascuno in una moltitudine di tragedie umane.

Guido Siliotto

Iosonouncane

2011-03-27T18:38:00.007+02:00

Iosonouncane

“La macarena su Roma”

Trovarobato

Forse sta tutto nel titolo, una “macarena su Roma” che si sostituisce alla funesta marcia, i cui effetti viviamo ogni giorno. Iosonouncane è un nuovo cantautore: al secolo Jacopo Incani, sardo ma bolognese d'adozione, classe 1983, molto arrabbiato. Il suo è un disco in buona parte anche autobiografico: ha lavorato per cinque anni in un call-center e vien da pensare che sia un'esperienza che forse tutti dovremmo fare nella vita. Nel suo disco c'è tutto il campionario dell'odierna società: precariato e alienazione, ma anche razzismo, arroganza, violenza e stupidità televisiva. Non usa mezzi termini neppure sotto l'aspetto sonoro, la sua è un'elettronica ruvida e non addomesticabile, realizzata con drum-machine, campionatori e tastiere giocattolo - perfetta per le parole. E il cantato non è mai accomodante. Insomma, a prescindere dai risultati, che sono comunque a dir poco convincenti, si tratta di un’opera importante, che fotografa un'epoca come pochi altri dischi usciti in questi ultimi anni.

Guido Siliotto

X-Mary

2011-03-27T18:31:00.006+02:00

X-Mary

“Venti anni di gita scolastica”

Le arti malandrine

Uno scherzo? No, con gli X-Mary si fa sul serio. Però col sorriso sulle labbra. Insomma, ecco un altro cd della band lodigiana, una delle migliori realtà dell'underground italiano. Un cd che, per le sue caratteristiche, in pochi avrebbero osato proporre. Tutto in un giorno: ideato, composto, suonato e registrato in ventiquattr'ore e poi venduto solo ai concerti, per i fan più sfegatati. Che non sono pochi, per una formazione che con una manciata di dischi ha saputo conquistare uno status di culto. Del resto, basta ascoltare le loro canzoni o assistere a una loro esibizione per innamorarsene. “Venti anni di gita scolastica” non fa altro che moltiplicare all'ennesima potenza la verve del quartetto, che da sempre si muove con agilità dall'hardcore più estremo alla rumba, centrifugando così la tipica canzone tricolore con un piglio ironico-sarcastico e raccontando meglio di tanti altri la deriva sociale che stiamo vivendo. Non è da qui che si deve partire per ascoltarli al meglio – l'abbiamo detto, è roba per iniziati – ma sicuramente un cd imperdibile per chi li ama di già.

Guido Siliotto

Antonio Recupero / Christian Di Clemente

2011-03-27T18:21:00.005+02:00

Antonio Recupero / Christian Di Clemente

“Non c’è trucco”

Tunué, pp. 96, b/n, euro 10,70

Daniele, è un giovane squattrinato come tanti altri, che per mantenersi fa il prestigiatore alle feste per bambini. La cosa gli riesce bene, ma non ha nessuna voglia di fare sul serio e di raggiungere il successo, nel lavoro come nella vita, né in campo amoroso. È la paura di sbagliare che gli impedisce di andare avanti, finché la sua ragazza lo molla. Ma ecco la svolta, dei piccoli poteri soprannaturali che arrivano all'improvviso e lo spingono a tentare il colpo grosso, un numero che potrebbe cambiare per sempre la sua vita, ma soprattutto una consapevolezza mai provata finora. Si legge tutto d'un fiato questo fumetto sceneggiato da Antonio Recupero e disegnato da Cristian Di Clemente. Nonostante il messaggio che vuole trasmettere, la storia non ne risulta appesantita e i disegni ben assecondano l'ironia di fondo (carina, ad esempio, l'idea del pigiama dei Fantastici 4). Insomma, un buon lavoro e una lettura davvero piacevole.

Guido Siliotto

Alessandro Baronciani

2011-03-25T21:31:00.002+01:00

Alessandro Baronciani
“Le ragazze nello studio di Munari”

Black Velvet, pp. 242, b/n e colori, euro 19
Fabio, il protagonista de “Le ragazze nello studio di Munari”, il nuovo bellissimo graphic novel firmato da Alessandro Baronciani, è un giovane libraio con varie passioni, fra le quali quella per le donne, tanto da ritrovarsi a vivere contemporaneamente tre storie d'amore. La fine di questi rapporti gli consente di ripensare alla propria vita, una sorta di bilancio degli affetti. I pensieri di Fabio sono l'occasione per parlare anche del cinema francese e di Antonioni, oltre che di letteratura e fumetti, ma soprattutto dell'arte e delle intuizioni di Bruno Munari. Baronciani è grafico pubblicitario e il suo stile essenziale è efficacissimo: a un testo ricco di pensieri, sensazioni e annotazioni si accompagna un tratto pulito, nitido, bianco e nero rigoroso, che però viene di tanto in tanto tradito da qualche pagina di colore, ma anche da altre trovate: una pecora lanosa, una porta con l'occhio, un bigliettino in una mano, fogli di carta trasparente per simulare l'effetto della nebbia. Insomma, un'esperienza tattile oltre che visiva.
Guido Siliotto

Rene Hell

2011-03-25T21:28:00.001+01:00

Rene Hell

“Porcelain Opera”

Type
Rene Hell è solo l'ultimo degli pseudonimi dello statunitense Jeff Witscher, già in pista come Impregnable, Secret Abuse, Marble Sky, Roman Torment e Deep Jew. Con questo nuovo progetto ha deciso di concentrare la propria attenzione sulle potenzialità della cosiddetta kosmische musik. È lì che si deve guardare per cogliere l'ispirazione che ha mosso la realizzazione di questa “Porcelain Opera”, lavoro pubblicato dalla sempre intrigante Type Records. Inutile dire che la strumentazione utilizzata è rigorosamente analogica e d'annata: sintetizzatori, nastri e quant'altro. Con fasi più eteree e brani animati da percussioni ossessive, il nostro non delude chi già ama questo tipo di sonorità, ma potrebbe pure rendersi interessante per chi le frequenta poco, anche perché, a prescindere dai generi, la musica qui contenuta sa essere piacevolmente coinvolgente. Nulla di trascendentale né tanto meno originale o innovativo, comunque un buon ascolto.
Guido Siliotto

Atomic Bitchwax

2011-03-25T21:22:00.002+01:00

Atomic Bitchwax
"The Local Fuzz"

Tee Pee
E' roba da Guinness dei Primati il nuovo album degli Atomic Bitchwax. "The Local Fuzz" contiene infatti un'unica traccia strumentale di oltre quaranta minuti e già per questo incuriosirà chi è a caccia di stranezze. Ma attenzione a liquidarlo in questo modo, perchè la forza del disco sta proprio nella qualità di questa autentica maratona sonora. La band del New Jersey - Chris Kosnik, Finn Ryan e Bob Pantella - si muove in territori hard rock e lo fa con classe invidiabile. Il lungo brano è infatti una collezione di citazioni, capace di spaziare dal più classico rock duro al blues, passando per stoner e metal e finendo per varcare i confini della psichedelia, il tutto senza soluzione di continuità. Magari alla fine se ne esce spossati, come in tutte le maratone che si rispettino, ma con la voglia di ricominciare da capo. Con 15 anni di carriera e quattro album all'attivo, Atomic Bitchwax è ormai una certezza e un nome di riferimento per tutti gli amanti di questo tipo di sonorità, un ruolo di primo piano che con questo disco si conferma più che meritato.
Guido Siliotto

Psss Psss Pssss

2011-03-25T21:18:00.002+01:00

Psss Psss Pssss
“Qua 'ndo lu cautu se mori”

Nuova Musica Rurale
Nuovo disco per Malagnino Marino Josè, giovane agitatore dell'underground italiano e infaticabile ideatore di iniziative musicali e non. Psss Psss Pssss non è certo una novità per chi ne segue le gesta, “un progetto”, spiega, “con cui raccolgo diversi musicisti in ogni città e con cui compongo suggerendo direttamente nelle loro orecchie una frase musicale da ripetere ciclicamente sul proprio strumento: praticamente i musicisti diventano i miei strumenti”. Il disco raccoglie alcuni estratti dai vari concerti e alcuni collage sonori. Un progetto artistico, ma anche una scelta di vita, che ha portato Malagnino in giro per l'Italia e in alcune città europee, coinvolgendo circa 200 musicisti, tra mille difficoltà e, c'è da giurarci, altrettante soddisfazioni. La musica è ricca di idee (jazz, rock, funk, etno), vuoi per la personalità dei musicisti, vuoi per l'ispirazione del momento, e altamente godibile, anche se va da sé che l'esperienza live resta irripetibile. Il doppio cd si può acquistare (in edizione limitata) o scaricare gratis sul sito www.nuovamusicarurale.it.
Guido Siliotto

Howe Gelb & A Band Of Gypsies

2011-03-25T21:14:00.001+01:00

Howe Gelb & A Band Of Gypsies
“Alegrias”

Fire
Continua la meritoria ed opportuna opera di recupero integrale dell'opera di Howe Gelb da parte dell'etichetta Fire. Stavolta tocca a uno dei dischi che avevano avuto circolazione limitata da un punto di vista geografico, visto che era stato pubblicato originariamente per il solo mercato spagnolo. Per la realizzazione di “Alegrias”, il leader dei Giant Sand decise di farsi affiancare da una banda di suonatori di flamenco di origini tzigane, capeggiata dal virtuoso della sei corde Raimundo Amador, in passato già collaboratore di Bjork e BB King, affidando il mixer a John Parish. Registrato in una terrazza a Cordoba, il disco è la dimostrazione di quanto Gelb sia capace di viaggiare musicalmente senza perdere un briciolo di personalità. Come già avvenuto in occasione di altre prove del nostro, ciò che colpisce è l'abilità di questo straordinario musicista nel sapersi appropriare delle influenze più disparate senza lasciarsi prendere la mano e, in questo modo, non deludere chi lo ama da sempre, pur con la voglia di non ripetersi mai.
Guido Siliotto

Zabrisky

2011-03-25T21:11:00.003+01:00

Zabrisky
“Fortune is always hiding”

Shyrec
Assieme dalla seconda metà degli anni novanta, i quattro musicisti accomunati dalla ditta Zabrisky arrivano ora al terzo album, col quale confermano un'indole che non potrà non conquistare tutti gli amanti dell'indie-pop. Chi è cresciuto musicalmente negli anni ottanta, o chi comunque frequenta quel genere di suoni, riconoscerà senza fatica l'ispirazione principale, certo pop britannico che trovava in etichette come Creation e Sarah il più significativo punto di riferimento. Dopo “Orange Green” (2002) e “Northside Highway” (2008), i dieci brani contenuti in questo “Fortune Is Always Hiding” sono la brillante conferma dello stato di grazia della formazione veneta. Canzoni che sanno come scaldare il cuore, ora spensierate, ora malinconiche, con un gran senso della melodia e una innegabile attenzione per i suoni, merito anche della scelta di affidarsi alle cure dell'esperto Giovanni Ferrario in cabina di regia. Per i più feticisti, da segnalare che il disco è disponibile in versione vinile.
Guido Siliotto

Manuele Fior

2011-02-28T10:14:00.003+01:00

Manuele Fior
“Cinquemila chilometri al secondo”

Coconino Press / Fandango, pp. 144 a colori, euro 17
Ha recentemente conquistato il primo premio al prestigioso festival francese di Angouleme come “Miglior fumetto dell'anno” (ancora un italiano dopo Hugo Pratt, Milo Manara, Attilio Micheluzzi, Vittorio Giardino e Gipi). “Cinquemila km al secondo”, graphic novel di Manuele Fior, è una travagliata storia d'amore, quella di Lucia e Piero, i quali, dopo la rottura della relazione, vanno via dall'Italia, lei in Norvegia, dove incontra un altro uomo che la farà diventare madre e lui al Cairo, dove lavora come archeologo. Ma nessuno dei due dimentica, fino all'inevitabile ritorno, ma l'incontro è amaro. Fior è sicuramente un autore con la A maiuscola: classe 1975, architetto, collabora con numerose riviste e ha già ottenuto svariati riconoscimenti in Italia e all'estero. E anche lui, come i personaggi del suo libro, non sta in Italia: dopo alcuni anni a Berlino, ha deciso di vivere a Parigi. Un'opera di altissimo livello qualitativo, per la delicatezza dei temi trattati e per lo stile davvero personale, sia nel tratto che nell'uso magistrale dell'acquerello.
Guido Siliotto

Azure Ray

2011-02-28T10:08:00.001+01:00

Azure Ray
"Drawing Down the Moon"

Saddle Creek
E' stata una delle band di punta del dream-pop del decennio scorso. Sono tornate recentemente in pista le Azure Ray con un nuovo album, ‘Drawing Down the Moon’, dopo un lungo periodo di pausa. Il tempo non sembra essere trascorso per Maria Taylor e Orenda Fink, visto che anche all'ascolto di queste nuove canzoni rimane intatto il gusto per la miscela tra pop, folk ed elettronica, con tanta delicatezza nei toni e nei modi. Sonorità che non guardano tanto al presente, quanto a una cifra stilistica che rimane pressoché intatta. Insomma, un lido sicuro per i fan, che non sono pochi per questo duo che comunque rimane oggetto di culto, ma, non dimentichiamolo, oltre alle collaborazioni con Bright Eyes, ha avuto anche gli onori delle cronache quando si trovò alla corte di Moby, per cui firmò la canzone “Great Escape” contenuta in “18”. Insomma, un gradito ritorno al passato per Maria e Orenda, le cui rispettive carriere da solista non sono mai davvero decollate.
Guido Siliotto

Mondongo

2011-02-28T10:06:00.002+01:00

Mondongo
“Transparent Skin”

Megaplomb
Hanno scelto di chiamarsi come una zuppa tradizionale sudamericana, il che la dice lunga sulle intenzioni dei quattro musicisti accomunati dalla ditta Mondongo (anche perchè tale pietanza comprende trippa, radici e zampa di maiale!). A guidarli, il batterista canadese André Michel Arraiz-Rivas, che ha composto tutti i brani presenti sul disco, già avvistato ai tamburi con due cult-band in ambito rock italiano come Quasiviri e Ronin. Con lui ci sono Piero Bittolo Bon (sassofono contralto), già coinvolto nel collettivo El Gallo Rojo, Francesco Bigoni (sassofono tenore) e Giacomo Papetti (basso elettrico). La musica di “Transparent Skin” è, in effetti, una miscela che trova nel jazz il suo ingrediente principale, insaporito però da una sezione ritmica che volentieri si avventura in lidi funk, mentre i due sassofoni qua si sfidano e là dialogano, con risultati davvero convincenti. Un disco che rappacifica con la musica chi magari è stanco di eccessi sperimentali, ma che sa nel contempo intrigare anche chi non si accontenta della solita solfa.
Guido Siliotto

Bastien Vivès

2011-02-27T19:05:00.001+01:00

Bastien Vivès

“Nei miei occhi”

Black Velvet, pp. 136, a colori, euro 18
Torna Bastien Vivès, uno dei migliori esponenti del nuovo fumetto francese, con uno straordinario graphic novel che non mancherà di dargli ancora maggiore visibilità anche presso i lettori italiani dopo l'acclamato “Il gusto del cloro”, pubblicati entrambi da Black Velvet. Anche stavolta si tratta di una storia d'amore con tutti i crismi: l'incontro casuale in biblioteca, il cinema, la festa, il primo bacio, il sesso. Ma, oltre ad avere un finale inatteso e tutto da decifrare, forse attraverso alcuni indizi disseminati lungo il racconto, ciò che rende unica la narrazione è la prospettiva, giacchè tutto è visto attraverso gli occhi del protagonista maschile, una visuale che però si confonde continuamente con quella del lettore. Vivès riesce con maestria a tenere desta l'attenzione, creando anche una particolare tensione che spinge a divorare le pagine. Da un punto di vista stilistico, “Nei miei occhi” è un vero gioiello: il tratto è sicuro ed espressivo, l'uso del colore impeccabile, con uno stile che sa assecondare le varie fasi del percorso narrativo. Ancora un capolavoro per un talento ormai indiscutibile.
Guido Siliotto

Luciano Maggiore & Francesco fuzz Brasini

2011-02-27T18:14:00.001+01:00

Luciano Maggiore & Francesco fuzz Brasini
“Chàsm Achanés”

Boring Machines
Arrivano dalla fertile Bologna per un progetto denominato Chàsm Achanés. Tutto ruota intorno ad una certa idea di sperimentazione piuttosto radicale: Luciano Maggiore e Francesco Brasini si sono incontrati in studio di registrazione e in un'unica sessione hanno tirato fuori questo disco all'insegna della più ostica drone music, realizzata attraverso l'uso di nastri e dispositivi elettronici (Maggiore) e chitarre elettriche autocostruite (Brasini), con l'aiuto di Mattia Dallara al mixer. L'opera è, dichiaratamente, una meditazione sullo scorrere del tempo attraverso la ripetizione in chiave minimalista. Piccoli dettagli e variazioni a tratti quasi impercettibili confondono l'incedere inesorabile della composizione. Nessuno dei due musicisti coinvolti è un pivello, entrambi hanno alle spalle varie esperienze musicali e non solo (Luciano Maggiore è anche un film-maker). Naturalmente l'ascolto richiede un'attenzione particolare e il sottotitolo “Huge Abyss” basta a suggerire che non si tratta di un passatempo. Un plauso a Boring Machines, ancora e sempre “in difesa della musica noiosa”.
Guido Siliotto

Thee S.T.P.

2011-02-27T18:10:00.002+01:00

Thee S.T.P.
“Success Through Propaganda”

Ghoul
Sono ormai un'istituzione del rock italiano Thee S.T.P.. La formazione vicentina, nata nel '95, arrivata all'ottavo capitolo discografico, a due anni di distanza da “Paradise & Saints”, ha condiviso il palco con nomi del calibro di New York Dolls, Hives, Velvet Revolver e Rancid e i riconoscimenti sono arrivati anche a livello internazionale. Non hanno mai fatto mistero di avere soprattuto l'obiettivo di realizzare canzoni capaci di sprizzare rock'n'roll da ogni poro: energiche ed energizzanti, potenti al punto giusto, capaci di guardare ai maestri del passato senza quindi rinnegare la tradizione, ma con quel pizzico di personalità che non guasta. Sempre capitanata dall'inossidabile cantante Il Metius, la band propone ora “Success through propaganda”, disco prodotto con Olly (ex Shandon), quattordici brani secondo il proprio classico stile, concedendosi però qua e là qualche momento più melodico, anche se il meglio lo troviamo quando il quintetto non pigia sul freno.
Guido Siliotto

Daniel Clowes

2011-02-07T10:42:00.001+01:00

Daniel Clowes
“Wilson”

Coconino Press, pp. 88, a colori, euro 17,50
Dopo la morte del padre, Wilson decide di andare a cercare l'ex-moglie. Scopre però di avere anche una figlia e finalmente ha davanti a sé la possibilità di ricreare una famiglia, ma l'esito non è così scontato. Nuovo capolavoro firmato da Daniel Clowes, l'acclamato autore di opere come “Ice Haven” e “Come un guanto di velluto forgiato nel ferro”, ma soprattutto il celebre “Ghost World”, dal quale fu tratto l'omonimo film sceneggiato dallo stesso Clowes. L'artista di Chicago ci offre stavolta il ritratto spietato di un uomo irrimediabilmente solo, una commedia umana amara e senza sbocchi. Ma lo fa con quel pizzico di ironia e sarcasmo che sono un valore aggiunto al suo stile, sempre vagamente surreale. Il tratto è quello che lo ha reso uno degli autori più celebrati degli ultimi anni, all'apparenza rassicurante, capace però di creare atmosfere inquietanti nella loro tragica normalità. Da segnalare che “Wilson” è il suo primo lavoro pensato e realizzato direttamente su un unico volume, mentre tutti gli altri erano in precedenza apparsi a puntate sulla rivista “Eightball”.
Guido Siliotto

Posy Simmonds

2011-02-07T10:23:00.003+01:00

Posy Simmonds
“Tamara Drewe”

Nottetempo, pp. 136, colori, euro 18
Il regista Stephen Frears, dopo essersi appassionato alle vicende di Tamara Drewe uscite a puntate tra il 2005 e il 2006 sul quotidiano inglese The Guardian per la matita di Posy Simmonds, che liberamente si è ispirata a un romanzo di Thomas Hardy (“Via dalla pazza folla”), ha deciso di lasciarsi coinvolgere dalla sceneggiatura di Moira Buffini e ne ha tratto uno dei suoi film di maggiore successo, in questi giorni nelle sale italiane. Una commedia arguta e intelligente, che è venuta fuori senza neppure tradire troppo i toni della graphic novel. Quando la giovane giornalista Tamara Drewe torna da Londra al paese natale, ora che il brutto anatroccolo è diventato cigno getta scompiglio nella quieta atmosfera di campagna e nel ritrovo per scrittori gestito da un giallista di successo e sua moglie. Ne seguirà una serie di vicissitudini e intrighi amorosi con sviluppi da black comedy. Che si sia visto o meno il film, la lettura è comunque davvero consigliata.
Guido Siliotto

Walter Chendi

2011-02-07T10:19:00.002+01:00

Walter Chendi
“La porta di Sion”

BD, pp. 112, euro 12
E' Trieste alla fine degli anni Trenta il luogo dove si svolgono le vicende raccontate ne “La porta di Sion”, la nuova graphic novel firmata da Walter Chendi, dedicata ad una delle buie pagine della storia d'Italia. Tutto accade nella città scelta da Mussolini per annunciare l’inasprimento delle leggi razziali dopo un discorso che scuote una delle comunità ebraiche più numerose del nostro paese, il luogo che così diventerà inevitabilmente una via di fuga per gli ebrei, che da lì si imbarcheranno per fuggire verso la Palestina e raggiungere, dunque, la salvezza. La metafora di “sentirsi senza scarpe” è il filo conduttore delle vicende del giovane protagonista, che cerca faticosamente di vivere la sua storia d'amore mentre la follia razzista dilaga. Con toni pacati e tratto sicuro, Chendi – triestino di nascita, classe 1950 - ci accompagna senza mai calcare troppo la mano, lasciando al centro della narrazione la quotidianità di un periodo così triste con le gioie e i dolori di un ragazzo che si avvia a diventare adulto.
Guido Siliotto

Tupolev

2011-02-07T10:16:00.002+01:00

Tupolev
“Towers Of Sparks”

Valeot
Fa sempre piacere incrociare artisti che non provengono dalle solite lande, specialmente Stati Uniti o Regno Unito, ma che ci consentono di apprezzare lo stato di salute di scene musicali magari molto vicine a noi, eppure spesso sottovalutate o, peggio, ignorate. Cosa dire allora di questi Tupolev, quattro musicisti di base a Vienna, che propongono con questo loro secondo album, che segue il debutto “Memories Of Bjorn Bolssen” di tre anni fa, un'opera davvero intrigante. Innamorati di certe sonorità d'avanguardia e alla ricerca di soluzioni sonore non scontate, i Tupolev si muovono in territori ostici anche se, per loro stessa ammissione, hanno deciso di non seguire il percorso già intrapreso nel debutto, preferendo inseguire una maggiore concretezza nella struttura dei brani. L'incontro fra jazz e rock è foriero di buone sensazioni e il disco, che va comunque ascoltato con attenzione, ricco di idee e sfumature, riesce sempre a tenersi su alti livelli.

Guido Siliotto

L’Enfance Rouge

2011-02-07T10:12:00.001+01:00

L’Enfance Rouge
“Bar-Bari”

Wallace
Continua il viaggio de L'Enfance Rouge. Si perdoni la retorica, ma di viaggio si deve parlare, non solo perché, come tutti gli altri album della band, anche questo porta come titolo un possibile itinerario, punto di partenza una città pugliese, con l'arrivo verso il Montenegro, ma anche perchè proprio il viaggio è da sempre l'ispirazione principale per il trio, un percorso geografico che è pure musicale, sempre alla ricerca di nuove sonorità, oltre che esistenziale. Dopo quella meraviglia che fu “Trapani – Halq Al Waady”, disco dalla bellezza quasi sorprendente nella capacità di mescolare rock e musica di stampo mediterraneo, stavolta la musica di François R. Cambuzat (voce, chitarra), Chiara Locardi (voce, basso) e Jacopo Andreini (batteria, ottoni) – oltre l’amico Bertrand Cantat (Noir Désir), invitato a suonare sul brano “Vengadores” - si fa più diretta. Sempre pulsante ed energico, il suono è coinvolgente e senza compromessi, per un disco che segue con coerenza quel percorso anche fortemente politico intrapreso dal lontano 1993.
Guido Siliotto

Pop. 1280

2011-02-07T10:10:00.001+01:00

Pop. 1280
“The Grid”

Sacred Bones
Prendono il nome da una novella della scrittore Jim Thompson ed esordiscono con questo mini-album di sei brani dopo alcuni 45 giri e uno split in compagnia degli Hot Guts. I Pop. 1280 (dove “pop” sta per “population”) arrivano dritti dritti da New York City e si vantano di essere una band cyberpunk. Definizione un po' fuori luogo: in realtà Chris Bug, Ivan Lip, John Skultrane e Andrew S., assieme da un paio d'anni, non sono altro che un altro quartetto che fa del sano rock'n'roll. Brutti sporchi e cattivi, si direbbe dal sound, che è appunto diretto, senza fronzoli, ruvido quanto mai, tra chitarre scordate e sintetizzatori scalcinati, il tutto registrato negli scantinati di una scuola cattolica abbandonata. Eredi della migliore tradizione di molestatori del rock, gente come Chrome Cranks e Pussy Galore, sono un'altra scommessa per il futuro. Non fanno niente di nuovo, ma lo fanno benissimo. E poi “Step Into The Grid”, il brano che apre il disco, è davvero irresistibile. Provare per credere su myspace.com/population1280.
Guido Siliotto

Aspec(t)

2011-02-07T10:06:00.001+01:00

Aspec(t)
“Waspnest”

Toxo / Viande / Fratto9 Under The Sky
Napoli fucina di talenti per l'underground italiano. Proprio da lì arrivano questi Aspec(t), duo formato dal terrorista elettronico SEC_ e dal sassofonista Mario Gabola (già membro dei concittadini A Spirale). Se il primo si divide tra computer e strumentazione analogica, il secondo si diverte a martoriare il proprio strumento, dal quale tira fuori lancinanti feedback attraverso un sistema di tamburi in risonanza e piccoli altoparlanti. La musica firmata Aspec(t) è, in una parola, sperimentale, animata da una ricerca continua nell'ambito dell'improvvisazione elettroacustica, con risultati sempre intriganti, anche quando sfocia nel noise puro. Grumi sonori, spasmi ritmici e persino una voce, impegnata in suoni gutturali primitivi. Il tutto, però, con un'identità precisa, così da dare l'impressione di essere di fronte a un progetto che può davvero dire la propria anche in un contesto internazionale.

Guido Siliotto

David Prudhomme

2011-02-07T10:02:00.001+01:00

David Prudhomme
“Rebetiko”

Coconino Press / Fandango, pp. 104 a colori, euro 17
“Da quando ho scoperto il rebetiko sono rimasto avvinto dall'universo e dallo spirito libertario di questa musica”. David Prudhomme, che non è greco né musicista, spiega così la genesi di questa graphic novel dedicata più che a un genere musicale, alla sua forza dirompente, capace di spezzare catene e mettere in discussione anche il più ottuso e violento dei regimi. Quando, alla fine degli anni Trenta, in Grecia si afferma la dittatura militare, il rebetiko – che laggiù è un po' come il tango in Argentina, per intenderci - viene vietato e i musicisti perseguitati come delinquenti. La storia è quella di alcuni di loro, che vagano per la città sempre armati di bouzouki, tra donne, alcol e hashish. Prudhomme dimostra qui tutta la propria grandezza. Straordinario il tratto dell'artista francese, ma ancor più l'uso del colore, che restituisce con maestria sia le atmosfere dei fumosi locali, quanto il sole splendente tra le rovine di un'antica civiltà, una volta, tanto tempo fa, patria della democrazia.
Guido Siliotto

Wooden Wand

2011-01-25T18:19:00.002+01:00

Wooden Wand
“Death Seat”

Young Gods
Al secolo James Jackson Toth, in arte Wooden Wand, dopo i trascorsi con i Vanishing Voice ha intrapreso una carriera solista che gli ha permesso di incrociare etichette prestigiose e collaboratori d'eccellenza, fino ad approdare alla corte di Michael Gira (Swans), che ha deciso di pubblicare il suo nuovo disco per la sua etichetta personale Young God. Incontro che ha dato una marcia in più all'arte di Wooden Wand, il quale, sebbene le composizioni arrivino dritte dalla sua penna, sa davvero circondarsi di musicisti di lusso, ospiti che arrivano da formazioni come Lambchop, Mercury Rev e Silver Jews. La musica di “Death Seat” mette d'accordo l'alt. country con il folk più classico, senza colpi ad effetto, ma con un vago sapore psichedelico. Già la copertina, con quel “DEATH” a caratteri cubitali su sfondo apocalittico, lascia intuire che l'ottimismo non è di casa, preferendo invece approfondire tematiche fosche ed introspettive.

Guido Siliotto

GuruBanana

2011-01-25T18:17:00.001+01:00

GuruBanana
“Karmasoda”

Shyrec
GuruBanana è la ditta, un nome velato di ironia e preso in prestito da una canzone di Kevin Ayers, che mette assieme due vecchie volpi come Andrea Fusari e Giovanni Ferrario. Il primo è un esperto bluesman e conduttore radiofonico, il secondo calca da tempo i palchi del rock italiano, associato a nomi come Views e Micevice, ma anche PJ Harvey, Cesare Basile, Scisma, Cristina Donà e molti altri, oltre ad un'attività solista di rilievo. Dopo l'esordio omonimo del 2008, GuruBanana torna con “Karmasoda”, pubblicato dall'etichetta Shyrec, ed è disco di ottima fattura, che evidenzia la classe compositiva del duo, capace di attingere a piene mani da oltre quarant'anni di musica, tra spudorate citazioni beatlesiane, parentesi in chiave dub, indie-pop di qualità e quant'altro. Interessanti anche i testi (c'è pure la traduzione in italiano, scelta da approvare), sempre in preda a melodie che si appiccicano alla memoria con facilità. Da apprezzare anche il taglio piuttosto classico degli arrangiamenti. Insomma, un buon disco, consigliato a chi non ama troppi orpelli e punta dritto alla sostanza.
Guido Siliotto

Arto Paasilinna / Hannu Lukkarinen

2011-01-25T18:14:00.003+01:00

Arto Paasilinna / Hannu Lukkarinen
“Il migliore amico dell'orso”

BD, pp. 104, b/n, euro 10
Arto Paasilinna, uno dei più importanti scrittori finlandesi, è l'autore del romanzo “Il migliore amico dell'orso”, una storia che ha per protagonista un pastore protestante e il suo orso, resa qui in forma di fumetto dall'efficace bianco e nero di Hannu Lukkarinen. Tutto comincia quando ad Oskari Huuskonen, integerrimo uomo di fede, viene regalato un orso. Si affeziona ad esso, lo addomestica e l'animale, che prenderà il nome di Satanasso, imparerà a stirare, lavare, sparare, mentre Oskari perderà progressivamente la fede e finirà per litigare coi suoi superiori, fino a decidere di mettersi in viaggio per una ricerca incessante di verità che lo condurrà a lasciare la moglie, innamorarsi di nuovo, vagare in giro per il mondo, affrontare mille peripezie. Con l'aiuto dell'orso sarà protagonista di un percorso umano strampalato e pieno di assurde vicende, fino alla possibile rivelazione finale decifrando i messaggi arrivati dal cosmo. Una storia che, pur nei suoi momenti di profondità in cui si indaga sul senso della vita, è dominata sempre da una piacevole leggerezza e da una sorniona ironia.
Guido Siliotto

Umberto

2011-01-25T18:11:00.002+01:00

Umberto
“Prophecy Of The Black Widow”

Not Not Fun
Da un'etichetta assolutamente di culto come la Not Not Fun, ecco Umberto, progetto solista dell’ex-bassista degli Expo ‘70 Matt Hill, a sua volta oggetto di un seguito fedele ed entusiasta. Facile immaginare il perchè, basta guardare la copertina, ispirata al cinema horror italiano degli anni ottanta. Tutto qui: la musica contenuta in “Prophecy Of The Black Widow” - il seguito dell'esordio “From The Grave” - è un compendio di sonorità retrò, un'immersione totale nelle atmosfere del cinema di Dario Argento e Joe D'amato, attraverso un'elettronica lugubre che riecheggia l'opera di maestri come Claudio Simonetti e Goblin, ma anche inevitabilmente John Carpenter. Si va allora da momenti di funesta rarefazione ad altri dove il ritmo prende il sopravvento per irresistibili cavalcate disco-funk. Matt dimostra di avere la stoffa del filologo, utilizzando con tutta evidenza strumentazione vintage, ma pure la capacità di cavare da tali ispirazioni materiale dal tocco personale, credibile ed avvincente. Attenzione: il disco è uscito solo in vinile, edizione limitata in 485 copie.
Guido Siliotto

Edible Woman

2011-01-25T18:09:00.003+01:00

Edible Woman
“Everywhere At Once”

Sleeping Star
Terzo album per la band composta da Andrea Giommi (basso e voce), Nicola Romani (batteria) e Federico Antonioni (sintetizzatori) e ancora un passo avanti. Di sicuro il disco più riuscito, ma anche il più ambizioso del terzetto. Raccoglie dal passato lo spirito math-noise, ma rende tutto più complicato grazie all'emersione di una serie di influenze che contribuiscono in maniera notevole a un'evoluzione stilistica piuttosto intrigante. Cresce l'attenzione per la forma-canzone tradizionale, lasciando però che, brano dopo brano, l'indole compositiva si lasci coinvolgere ora dalla psichedelia, ora dalla violenza al calor bianco, ora dall'elettronica più ritmata. Per lo più abrasivo e e spigoloso, il suono della band coinvolge e il disco, vagamente spiazzante nel suo confrontarsi coi miti sessanta e settanta, convince a più di un ascolto. Non tutto e a fuoco, ma non è certo la perfezione che vogliamo da band come queste, bensì il coraggio di osare. In una parola: bravi.

Guido Siliotto

Hiromi Kawakami / Jiro Taniguchi

2011-01-25T18:03:00.005+01:00

Hiromi Kawakami / Jiro Taniguchi

“Gli Anni dolci – Vol. 1”

Rizzoli Lizard, pp. 208, euro 17
Un incontro casuale cambia la vita di Tsukiko, una giovane donna che vive sola, timida e sensibile. Quando ritrova il suo ex professore di giapponese del liceo, ormai settantenne, nasce un rapporto d'amicizia nuovo e inatteso. Interessi comuni, una visione della vita che coincide, nonostante lo scarto d'età e le differenze caratteriali, lei così indecisa, lui sicuro nel suo essere “antico e fiero di esserlo”. Piano piano, da incontri frequenti, gite assieme e piccoli gesti quotidiani, ma anche da frasi non dette, nasce qualcosa tra i due, un solido legame, sempre più profondo. Tratta dall’omonimo romanzo della scrittrice di Tokyo Hiromi Kawakami, “Gli anni dolci” è resa magistralmente in forma di graphic novel dal tratto netto e pulito del maestro Jiro Taniguchi (già autore di “In una lontana città”, “La montagna magica” e “Uno zoo d’inverno”). Si tratta di un lavoro dominato dalla quiete, dal romanticismo, dalla poesia, suddiviso in brevi episodi che rappresentano il cammino di un sentimento forte e inesorabile.
Guido Siliotto

James Chance & Terminal City

2011-01-25T18:03:00.001+01:00

James Chance & Terminal City
"The Fix Is In"

Interbang
Cosa rimane di James Chance, il musicista che più di altri ha saputo esprimere lo spirito iconoclasta della no-wave, attraverso la sua devastante miscela di rock, jazz e funk? Uno dei pochi, tra l'altro, ad aver saputo sopravvivere a quella straordinaria stagione con un'attività sempre pregnante, comunque di buon livello. Ed è pregevole anche quest'ultimo suo disco, “The Fix Is In”, originariamente pubblicato solo in Giappone nel 2006, ora riproposto in Europa dall’etichetta francese Le Son du Maquis in collaborazione con l'italiana Interbang, che ne curano l'edizione limitata in vinile. Bel disco, senza dubbio, ma del tutto privo del furore degli esordi. Non è una critica negativa, attenzione, solo una constatazione. Del resto, il buon James, col suo cantato sghembo e il sax stridente voleva qui dichiarare, alla propria maniera, tutto l'amore per il jazz e per le vecchie colonne sonore, come quella di “The Man With The Golden Arm”, per intenderci. Ne è venuto fuori un disco piacevole e raffinato. Ma resta l'obbligo, per chi non li conosce, di andarsi ad ascoltare i suoi vecchi dischi.
Guido Siliotto

?Alos

2011-01-25T18:00:00.003+01:00

?Alos

“Yomi – L'oscura terra dei morti”

Bar La Muerte
Tra i personaggi più interessanti del panorama underground italiano, Stefania Pedretti – musicista, pittrice, stilista – prosegue nel suo progetto ?Alos che già ha fornito buone emozioni con i precedenti due dischi (“Ricordi indelebili” e “Ricamatrici”) e che sta per regalarci un nuovo album. Nel frattempo, ecco un ep di tre brani che esce in formato vinile 10 pollici (dunque anche oggetto da collezione, se vogliamo) e che nelle intenzioni è una antipasto di ciò che ci sarà nel prossimo lavoro. Intanto, si sposta l'attenzione nell'indagine sulla condizione femminile, colta nei primi due cd nella dimensione domestica e ora, invece, vista nel suo ruolo arcaico di “strega”. La denuncia è sempre fortissima e il contenuto sonoro al solito adeguato. Sul primo lato, due brani tratti da “Ricamatrici”, ma in versione più aggressiva, in coerenza col tenore delle performance dal vivo. Sul secondo, collaborazione con Kawabata Makoto degli Acid Mother Temple, un funereo omaggio alla cultura sarda.
GUIDO SILIOTTO

Brunetto Salvarani / Odoardo Semellini

2011-01-03T12:30:00.003+01:00

Brunetto Salvarani / Odoardo Semellini
“Il vangelo secondo Leonard Cohen"
Claudiana, pp. 176, euro 15
Pochi autori meritano approfondimenti quanto Leonard Cohen, dall'arte multiforme e ricca di contenuti. Eppure la nostra editoria latita. Tenta di colmare la lacuna questo libro, un contributo curato da un teologo e un esperto di cantautori. Obiettivo: riflettere sulla componente religiosa di uno che ha cominciato a scrivere per far colpo sulle ragazze e “quando non funzionava con le donne – ha detto – mi rivolgevo a Dio”. Una lettura stimolante, densa di riferimenti biografici e con un forse inevitabile confronto a distanza con il genio di Bob Dylan.
Guido Siliotto

Raule & Roger

2011-01-03T12:28:00.002+01:00

Raule & Roger
“Jazz Maynard”

BD, pp. 160, a colori, euro 17,50
Jazz Maynard è un musicista, ma ancor più che suonare la tromba, la cosa che gli riesce meglio è rubare. Dopo dieci anni lontano da casa, torna a Barcellona per difendere la sorella, ma si ritrova invischiato in una serie di peripezie che lo fanno ripiombare nel mondo malavitoso e pieno di pericoli e violenza nel quale era nato e cresciuto e che pensava di essersi lasciato alle spalle per sempre. Il personaggio ideato dalla coppia Dessin Raule e Ibañez Roger, inutile negarlo, ha il suo fascino: abbigliato da jazzista maledetto, è infallibile nei furti, abilissimo nelle scazzottate, pieno di risorse. L'ambiente in cui si muove è una sorta di inferno dove i personaggi non possono rispondere alla violenza se non con altra violenza. Adrenalina, sangue e salti mortali in ogni tavola, il fumetto inchioda alle pagine e scorre veloce grazie all'intrigo sceneggiato da Raule e all'efficiente lavoro della matita di Roger. Imperdibile per gli appassionati del fumetto noir.
Guido Siliotto

Esther Lamneck / Roberto Fabbriciani

2011-01-03T12:26:00.001+01:00

Esther Lamneck / Roberto Fabbriciani
“Winds Of The Heart”

Innova
C'era già stata occasione tempo fa di intercettare Esther Lamneck in occasione dell'uscita di un suo cd in collaborazione con Eugenio Sanna, opera incentrata sul dialogo della chitarra del pisano con il tárogató, strumento a fiato tipico della musica ungherese del quale la musicista è virtuosa e fine studiosa. La ritroviamo ora a suonare assieme a Roberto Fabbriciani e il suo flauto iperbasso, strumento ideato proprio dall'artista aretino e perciò unico al mondo, caratterizzato – come spiegato nelle note del libretto del cd – dall'essere il più grande e col registro più basso nella famiglia dei flauti. Inutile soffermarsi sulle specifiche tecniche: per quanto qui interessa, ciò che conta è l'emozione che la musica riesce a dare e c'è da dire che l'incontro è stato senz'altro foriero di buoni frutti. Il suono davvero particolare di entrambi gli strumenti riesce nell'intento di creare una dimensione assai suggestiva, 14 tracce di varia lunghezza - dominate ora dalla soavità, ora dalla veemenza - ma sempre evocative.
Guido Siliotto

Buzz Aldrin

2011-01-03T12:24:00.002+01:00

Buzz Aldrin
“Buzz Aldrin”

Unhip / Ghost
E' arrivata alla fine una delle migliori uscite italiane del 2010, l'atteso debutto del trio bolognese d'adozione che ha scelto di chiamarsi come il secondo uomo ad aver messo piede sulla Luna. La vicenda artistica dei Buzz Aldrin inizia nel 2009 grazie a Myspace e alla fama cresciuta a suon di concerti. Poi, finalmente, il disco d'esordio, che conferma ogni buona impressione e mette la band subito al centro della scena. Nove brani che non lasciano respiro e che si nutrono di post-punk e new-wave, guardando però anche alle migliori formazioni che, oggi, sono capaci di tenere viva quella fiamma. Se, da un lato, non è un reato parlare di Pil e Killing Joke, val la pena citare come coordinate anche Liars e Health. Una tensione costante, arrangiamenti capaci di coniugare ritmi tribali con clangori industrial, forgiando un'atmosfera cupa e sinistra. Non sta nell'originalità assoluta il vero punto di forza, anche se in Italia di band così non ce ne sono molte, quanto soprattutto nella bontà del risultato. Un esordio folgorante.
Guido Siliotto

AC/DC

2011-01-03T12:18:00.002+01:00

Susan Masino
“Let There Be Rock. La storia degli AC/DC”

Tsunami, pp. 288, euro 20
Imperdibile per i fan questa biografia degli AC/DC, senza dubbio una delle più grandi band hard-rock di tutti i tempi. Un'avventura ricca di pietre miliari, album epocali e vendutissimi. Capitanati dal chitarrista Angus Young, ormai un'icona nei suoi celebri abiti da scolaretto, ha vissuto anche terribili momenti, come la perdita del cantante Bon Scott. Il lavoro di Susan Masino è forte della frequentazione e dell'amicizia ultratrentennale con i membri della band, il che rende ogni notizia di prima mano, con molti aneddoti, curiosità e retroscena.
Guido Siliotto

Daniele Brusaschetto

2011-01-03T12:10:00.002+01:00

Daniele Brusaschetto
“Fragranze silenzio”

Bosco / Bar la Muerte / Sincope / Chew-z
Torna Daniele Brusaschetto con un nuovo album che è un'altra tappa del percorso fin qui intrapreso in tanti anni di onorata carriera. Dopo aver scarnificato la propria musica col precedente cd-r, l'ottimo “Blasé”, il musicista torinese torna a dare maggior peso alla componente elettronica con queste otto tracce che, al solito, ci portano in un mondo fatto di piccoli gesti quotidiani osservati attraverso una sensibilità tutta speciale, testi quasi sussurrati ad assecondare un'indole intimista. Gli arrangiamenti, come si diceva, si arricchiscono con l'uso del computer, senza disdegnare la componente ritmica, sebbene nel complesso l'atmosfera sia sempre piuttosto sospesa, tranne per la lunga eponima traccia finale, implacabile e senza speranza (“Povere madri di tutto il mondo che si ostinano a proliferare parassiti”).

Guido Siliotto

Galante / Varesco

2011-01-03T12:07:00.001+01:00

Galante / Varesco
“Torre Aquila”

Improvvisatore Involontario
L'idea di partenza era quella di realizzare una composizione ispirata alle quattro stagioni, illustrate però dagli affreschi del Castello del Buonconsiglio di Trento. Note e immagini dunque per un'opera multimediale dove le musiche composte da Emilio Galante, con libretto curato da Giuseppe Calliari e poesie in ladino di Simon de Giulio, si sposano con le “immagini per affresco in movimento” realizzate appositamente dal videomaker Fabrizio Varesco, impegnato a studiare la Sala dei Mesi di Torre Aquila per trovare in quei colori e in quelle figure gli elementi tipici di un film: primi piani, campi e controcampi, montaggio. La musica è di stampo jazzistico, ma contaminata con classica e contemporanea, ed è interpretata dall'Ensemble Sonata Islands, diretto da Andrea Dindo e con il soprano Patrizia Polia, coinvolgendo però anche la tromba di Markus Stockhausen. Il risultato è un bel dvd che documenta questo lavoro, prodotto da una delle nostre etichette più eclettiche, la siciliana Improvvisatore Involontario.
Guido Siliotto

Alain Weber

2010-12-08T16:43:00.002+01:00

Alain Weber
“Hoover Cover”

Poor
Lo svizzero Alain Weber è quello che si definisce un vero appassionato di musica. Non semplicemente un musicista, nel senso che la sua attività tocca anche il campo del DJing e della produzione di compilation. Insomma, uno che ascolta dischi e che sa spaziare, coi gusti, un po' dappertutto. Altrimenti perché tra le sue influenze potrebbe permettersi di citare Erik Satie e Gonzales? E come potrebbe, poi, infilare nel suo nuovo cd due cover come “Personal Jesus” dei Depeche Mode e, soprattutto, “Indian Summer”, portata al successo da Joe Dassin e scritta, tra gli altri, dal nostro Toto Cutugno? Insomma, motivi per accostarsi a un disco come questo “Hoover Cover” ce n'è parecchi. Dopo di che, l'ascolto è senz'altro foriero di buone sensazioni. Alain Weber non si nega nulla, dalla musica per film alla classica fino ai cori religiosi. Il tutto realizzato con grande semplicità e una certa propensione per un uso minimale degli strumenti.
Guido Siliotto

Giovanni Maier

2010-12-08T16:06:00.001+01:00

Giovanni Maier
“The Talking Bass”

Long Song
Giovanni Maier, classe 1965, è un contrabbassista coi fiocchi, uno che ha suonato con gente del calibro di Rava e Trovesi, ma anche con un chitarrista come Marc Ribot. Insomma, credenziali di tutto rispetto, tanto che sul suo nuovo cd pubblicato da Long Song Records si poteva giustamente riporre qualche lecita aspettativa. Assieme a lui, ecco Luca Calabrese alla tromba, Emanuele Parrini al violino e alla viola e Scott Amendola alla batteria, per un classico quartetto. Il disco non delude affatto e risulta un perfetto esempio di jazz libero e scapestrato, messo in piedi da musicisti molto bravi ciascuno nel proprio strumento, ma soprattutto capaci di un dialogo avvincente. Tutte le composizioni sono di Maier, canovacci sui quali ciascuno ha saputo dare il meglio di sé. Come scritto a chiare lettere nelle note d'accompagnamento, tutte le tracce sono “first take”, ossia “buona la prima”, a soddisfare un'urgenza espressiva che diventa il fuoco ardente di queste nove tracce. Scelta da condividere, visti i risultati, che non tradiscono affatto le intenzioni di partenza.
Guido Siliotto

Sufjan Stevens

2010-12-08T16:00:00.001+01:00

Sufjan Stevens
“The Age Of Adz”

Asthmatic Kitty
Torna Sufjan Stevens, dopo alcuni lavori interlocutori. Accantonato, almeno per il momento, il folle progetto di realizzare un disco per ogni stato Usa, il musicista ci propone una svolta stilistica che, seppure da lui ci si possa attendere di tutto, comunque sconvolge. Chi si aspettava, infatti, la prosecuzione del suo percorso classico senza stravolgimenti, magari immaginando un possibile momento di stanca, deve fare invece i conti con un album che mescola le carte e ci presenta Stevens alle prese con un repertorio che diverge, eccome, dallo stile cui eravamo abituati. Chiamatela, se volete, svolta elettronica: fatto sta che, fin dal secondo brano, si capisce il cambio di rotta. A sostenere il talento compositivo, stavolta, beats e rumorini assortiti, il tutto ad assecondare derive psichedeliche. Disco coraggioso – se si deve avere coraggio a seguire l'ispirazione – ed imperfetto, ma proprio per questo ancor più affascinante. Difficile dire cosa ci riserverà in futuro, ma Sufjan Stevens conferma qui classe e talento. Menzione speciale per il libretto del cd, che vanta opere di Royal Robertson.
Guido Siliotto